Dans le black metal italien, Opera IX, Mortuary Drape ou Altar of Perversion ont imposé des visions fortes, construites autour du paganisme ou de l’occultisme. Infernal Goat évolue sur un autre terrain. Plus brutal, plus chaotique, plus directement belliqueux, le groupe ne recherche pas l’élégance ésotérique et ni la transcendance par l’atmosphère. Fondé à Sassari entre 1997 et 1998, il s’est développé dans une fidélité constante à un black/thrash metal offensif, antichrétien, sale, rapide et sans compromis.

La Sardaigne n’est pas ici un simple point d’origine. C’est une île où subsiste, sous la couche chrétienne imposée par les siècles, l’ombre plus ancienne d’un monde antérieur : Nuraghes, mémoires païennes, rites archaïques, survivances masquées, terre minérale plus vieille que les sermons. C’est ce contraste qui importe. Non pas faire de l’archéologie décorative, mais comprendre qu’un lieu marqué par une civilisation oubliée, puis recouvert par le christianisme, peut constituer un terrain naturel pour une musique de refus. Infernal Goat ne folklorise pas cette profondeur. Il ne joue pas au paganisme de brochure. Mais il en conserve quelque chose d’essentiel : l’idée d’une force ancienne qui n’a jamais totalement plié, la fierté instinctive d’un sang européen qui refuse l’uniformisation morale et spirituelle venue d’Orient.

La position géographique de l’île renforce cette psychologie de résistance. Au cœur de la Méditerranée occidentale, la Sardaigne a toujours été convoitée, utilisée, administrée sans jamais être dissoute. Cette condition de périphérie fière au sein d’un espace central produit une méfiance instinctive envers les centres de pouvoir, une mémoire vive des dominations successives et un enracinement rude. Dans ce contexte, un black metal hostile, intransigeant est presque une évidence organique, une réponse païenne à l’occupation chrétienne des âmes et des terres européennes.

Dans les pages du fanzine italien ‘Corvorum Cibaria’, Lord Goat définit le black metal comme une forme d’art sonore et verbal extrême, sans compromis ni schémas prédéfinis. La formule suffit presque à résumer le groupe. Infernal Goat n’a jamais voulu composer une musique de contemplation, encore moins un black metal atmosphérique destiné à flatter des sensibilités modernes avides de frissons propres. Lord Impaler parle au contraire d’un “appareil offensif”. Toute leur œuvre découle de cette idée : un son acide, agressif, traumatique, conçu pour heurter plus que pour séduire.

Les influences revendiquées vont dans le même sens : Darkthrone, Impaled Nazarene, puis Enthroned, Marduk, et plus tard Desaster ou Destroyer 666 mais aussi sur la fin une inclinaison pour le War Metal. On comprend alors que le groupe n’a jamais voulu produire un black metal de brume et de posture, mais une musique de choc, de frappe, de blessure volontaire.

La scène black metal sarde n’a jamais constitué un bloc massif. Elle est restée marginale, dispersée, profondément underground, plus proche d’une résistance locale que d’une véritable école structurée. À côté d’Infernal Goat, plusieurs noms permettent pourtant d’en dessiner les contours dont je fais une petite présentation.

Paganfuries, formé à Villacidro en 1997, compte parmi les premières expressions identifiables du black metal sarde. Le groupe évoluait dans un pagan black metal assez direct, encore proche de certaines formes primitives du genre, mais déjà traversé par une volonté d’enracinement spirituel. Sa thématique mêlait anti-christianisme et paganisme, ce qui le plaçait dans une opposition frontale à l’héritage religieux dominant, tout en cherchant du côté d’un imaginaire plus ancien, plus tellurique, plus païen.

Vultur, originaire de Portoscuso dans le sud de la Sardaigne, incarne une forme de black metal plus nettement singularisée par son ancrage local. Le groupe pratique un black metal classique dans sa structure, mais dont la substance thématique repose sur l’occultisme sarde. Chez lui, l’île n’est pas seulement un décor ni un prétexte folklorique : elle devient un réservoir de croyances, de rites et de survivances obscures. Cet enracinement est renforcé par l’usage de la langue sarde dans une partie de sa discographie, ce qui donne à son œuvre une identité insulaire forte sans l’éloigner de la noirceur fondamentale du genre.

Waffen SS, formé à Cagliari au début des années 2000, représente l’un des versants les plus idéologiquement marqués de la scène black metal sarde. Musicalement, le groupe pratiquait un NSBM raw et direct, sans grande sophistication. Plus qu’un simple projet de black metal insulaire, Waffen SS s’inscrivait donc dans la frange NSBM, avec tout ce que cela implique de radicalité. Le groupe n’aura existé que de 2001 à 2004, avant sa disparition mais il restera certainement comme le groupe le plus scandaleux d’Italie.

Shardana, venu de Cagliari et actif depuis 2008, occupe une place un peu différente. Son parcours stylistique l’a conduit d’un thrash metal vers une forme pagan black metal épique. Sa thématique est centrée sur l’histoire et le folklore sardes, avec une insistance marquée sur la mémoire ancienne, la guerre, l’identité et le passé insulaire.

Kre’u, originaire de Ovodda, dans la province de Nuoro, appartient à une génération plus récente. Le groupe pratique un black metal enraciné dans un imaginaire plus rugueux, lié à l’intérieur de l’île et à ses terres les plus dures. Sa thématique tourne autour des bandits et hors-la-loi sardes, ce qui lui donne une coloration à la fois locale, âpre et paienne. Jusqu’à son nom, qui renvoie au chêne dans le dialecte de Barbagia, le projet semble vouloir renouer avec une Sardaigne plus archaïque, plus rude, moins folklorisée que vécue comme un territoire de résistance.

Ganondorf, originaire de Nulvi, dans la province de Sassari en Sardaigne, est un groupe actif depuis 2006, d’abord conçu comme le one-man band de Nicola Piras avant d’évoluer vers une formation complète au fil des années. Musicalement, le projet pratique un black metal assez traditionnel dans sa forme, sans hybridation affichée, avec une identité que le groupe lui-même rattache volontiers à un “unholy Sardinian black metal”.

On peut encore mentionner Unholy Impaler, relié à l’écosystème d’Infernal Goat, ou d’autres formations plus périphériques. Dans cet ensemble éclaté, d’autres formations plus discrètes viennent encore compléter les contours de cette scène insulaire.

Asagrimmr, originaire de Luras en Gallura, développe un black metal d’inspiration païenne, nourri par une sensibilité tournée vers la nature, la mythologie nordique et une forme de spiritualité archaïque. L’ensemble s’inscrit dans une veine assez traditionnelle, où l’atmosphère et l’évocation comptent presque autant que l’agression pure.

Plus sombre et plus directement arrimé aux codes les plus classiques du genre, Azagthoth, venu de Olbia, évolue dans un black metal habité par les ténèbres, l’enfer, la nuit et l’abîme. Son identité paraît moins tournée vers l’enracinement folklorique que vers une esthétique de l’ombre, plus ésotérique, plus sévère, presque plus doctrinale dans son rapport au noir.

Avec Accabbadora, lié à Cagliari et Oristano, la référence locale devient plus nette encore. Le groupe s’appuie sur un black metal dont l’intérêt réside surtout dans son ancrage thématique, puisant dans les mythes et le folklore sardes. À travers lui, l’île n’est plus seulement un décor, mais une matière spirituelle et culturelle réinjectée dans un langage musical extrême.

Enfin, Bloodshed, originaire de Ozieri dans la province de Sassari, se situe dans un registre plus brutal, à la jonction du black metal et du death metal. Plus massif, plus agressif, moins porté sur la contemplation, le groupe représente un versant plus sauvage de cette scène insulaire.

Aucune de ces entités ne ressemble exactement à Infernal Goat. C’est même ce qui permet de mieux le situer : là où certains projets sardes travaillent le folklore, la langue ou la mémoire locale de façon explicite, Infernal Goat demeure le pôle le plus puriste, brutal et nihiliste de l’île, moins identitaire en surface, mais plus destructeur dans l’intention.

L’un des aspects les plus parlants d’Infernal Goat est la difficulté même de son existence. Dans Corvorum Cibaria, Lord Impaler insiste sur la rareté des musiciens adéquats dans la province de Sassari et, plus largement, en Sardaigne. Ce détail pèse sur toute la discographie du groupe. Il explique les délais, les changements de formation, la lenteur de certains processus, mais aussi la solidité presque anormale du projet. Là où beaucoup de formations naissent dans un tissu local favorable, Infernal Goat s’est développé dans un environnement pauvre en relais, en infrastructures et en possibilités scéniques.

Le noyau repose depuis l’origine sur Lord Impaler et Lord Goat, entourés au fil du temps par Terragon, FuckTheNuns, Alex Mannaia, Daniel, Xaphan Unholy et Deathmarch. Les départs n’y sont jamais traités comme des drames romantiques. Ils appartiennent à une logique plus sèche : certains ne suivent plus, d’autres se retirent, les survivants poursuivent. Le groupe avance comme avance une unité réduite qui n’attend plus grand-chose du monde extérieur.

Cette persistance compte davantage qu’un simple argument biographique. Dans l’underground, durer sans s’édulcorer relève déjà d’une forme de victoire. Beaucoup de groupes enregistrent une démo, deux concerts, puis disparaissent dans la boue des souvenirs mal archivés. Infernal Goat, lui, a tenu la ligne. Non pas avec une productivité industrielle, mais avec une régularité austère, presque militaire, faite de reprises de position, de rééditions, de recrutements ciblés et de refus obstiné de la compromission.

Le black metal italien a souvent produit des groupes de climat, de rite, de doctrine ou d’évocation. Opera IX a cultivé un souffle théâtral et païen immédiatement reconnaissable. Mortuary Drape a bâti un univers nécromantique d’une grande singularité. Altar of Perversion a poussé loin la dimension ésotérique et cérémonielle. Infernal Goat opère autrement. Plus agressif, moins décoratif, moins soucieux de solennité, il ramène le black metal à une fonction élémentaire : frapper, salir, blasphémer, écraser.

Ce choix n’implique pas l’absence de contenu. Les textes sont travaillés à deux mains par Lord Goat et Lord Impaler, avec un soin accordé aux thèmes, aux métriques et au lien avec la musique. Guerre, destruction nucléaire, techniques militaires, fantasy, états psychologiques, cinéma italien : les références ne manquent pas. Mais elles ne sont jamais empaquetées comme un produit de luxe pour amateur d’extrême cultivé. Elles servent une finalité simple : produire une musique de confrontation, et non un exercice de style à commenter lors d’un vernissage.

Pour comprendre Infernal Goat, il faut mesurer le rôle central de Lord Impaler. Il est bien plus qu’un guitariste. Compositeur, organisateur, diffuseur, graphiste, archiviste, il appartient à cette vieille espèce de militants de l’underground qui ne se contentaient pas de faire des riffs, mais bâtissaient un petit monde autour d’eux.

Son activité via Impaler DistroList s’inscrit dans cette logique. Distro, rééditions, circulation souterraine, maintien du contact avec des gens partageant les mêmes intérêts : tout cela appartient à une conception artisanale de la survie black metal. À cela s’ajoutent les newsletters, fanzines et autres supports imprimés évoqués dans l’entretien. Dans ce domaine aussi, Lord Impaler agit comme un relais, un passeur, un conservateur de flammes noires dans une époque où l’extrême se laisse trop volontiers avaler par les automatismes numériques. Apres quelques recherches, je ne sais pas si il est encore tres actif.

Il faut également rappeler son activité graphique. Il est crédité pour son travail sur la pochette e l’album de Trincerocrazia de Frangar et cela mérite d’être mentionné. Dans Corvorum Cibaria, il revendique par ailleurs un intérêt prononcé pour l’art monumental italien et surtout pour le Futurisme. Cela éclaire assez bien sa manière de penser l’image : vitesse, métal, projection, brutalité, guerre, modernité comme arme et non comme confort. Chez lui, le dessin et la mise en page ne sont pas des ornements de fin de chaîne. Ils prolongent la doctrine du groupe par d’autres moyens.

1999 – Démo / Promo – Self Released

Première manifestation discographique du groupe, Promo 999 est le point de départ officiel d’Infernal Goat. Enregistrée à la fin des années 1990, elle sera plus tard remise en circulation sous forme de cassette indépendante. On y trouve notamment “Eyes of Darkness”, “Total Conflict of War”, “Creatures of the Abyss”, “Cruel Message of Blood” et “Immense Forest of Desires”.

Il ne faut pas juger cette sortie selon des critères de production ou de finition. Promo 999 vaut précisément par son état brut. Le son est raw, rugueux, limité, mais déjà porteur d’un programme très clair : anticléricalisme, guerre, noirceur primaire, refus absolu de l’embellissement. On entend un groupe qui cherche encore sa forme, mais dont la nature est déjà fixée. L’essentiel n’est pas la maîtrise ; c’est la détermination. Dans une île où la scène black metal était alors quasi inexistante, cette démo agit comme un premier acte de présence hostile.

L’influence du Beherit de The Oath of Black Blood saute aux oreilles, alourdie par une saturation excessive et quelques accès à la limite du grindcore. Mais derrière ce chaos sale et brutal, il reste surtout une demo de black metal assez faible, mal tenu, dont le chant souligne davantage les limites qu’il ne compense les défauts. Seul “Cruel Message of Blood” surnage un peu dans cet ensemble globalement peu fameux.

Elle révèle aussi ce que sera longtemps Infernal Goat : un groupe qui ne doit rien à une structure puissante, à un réseau médiatique ou à une scène locale solide. L’enregistrement a la rudesse des débuts véritables, ceux qui ne sont pas déjà pensés comme de futurs objets de collection, mais comme des armes de circulation dans un underground encore fait de courrier, de copies, d’échanges directs et de fidélités précaires.

The Longest Day Of Pain Demo 2000 – Self Released

Deuxième étape, The Longest Day of Pain pousse plus loin ce qui n’était encore qu’embryonnaire sur la première promo. La démo comprend des titres comme “The Longest Day of Pain”, “Mundus est Diaboli”, “Diabolical Possession” et “The Art of Illusion”.

Le groupe y gagne en direction. Les riffs tiennent mieux, les accélérations sont plus nettes, la sensation d’ensemble devient plus cohérente. Le black metal d’Infernal Goat commence à cesser d’être seulement un jet de bile sonore pour devenir une machine rudimentaire, mais déjà pensée pour frapper. Le titre “Mundus est Diaboli” résume d’ailleurs assez bien leur cosmologie : le monde n’est pas à sauver, il est à souiller davantage. Cette seconde démo montre un groupe encore jeune, mais déjà engagé dans une logique de guerre totale contre toute mollesse esthétique.

Cette démo est d’ailleurs sans doute la seule du groupe à laisser percevoir de manière aussi nette une influence du black metal scandinave de la seconde vague. On y devine par endroits l’ombre des premiers Marduk, d’Enthroned, de Dark Funeral ou encore de Darkthrone, même si l’ensemble conserve une exécution plus fruste et moins marquante que ces références. Elle reflète assez bien ce que l’on pouvait entendre dans une partie du black metal underground du début des années 2000.

Il y a dans cette sortie une violence moins accidentelle que sur la première cassette. Le groupe ne s’est pas adouci, il s’est structuré dans une cacophonie bruyante façon premiere vague du Black Metal.

Bestial Passion Demo 2001 – Salem 1692 Productions

Avec Bestial Passion, Infernal Goat franchit un cap évident. Déja la pochette qui fait penser de suite au premier épisode de la série Black Mirror tandis que les Romains auraient parlé plus simplement d’un accouplement contre nature ou d’une scène inspirée du mythe de Pasiphaé. Néron fit d’ailleurs représenter dans l’arène une reconstitution fameuse de ce mythe, où un taureau montait une fausse génisse dissimulant une femme.

La sortie paraît en cassette chez les italiens de Salem 1692 Productions, dans un tirage limité à 100 copies. On y retrouve notamment “Bestial Passion”, “Revenge of Legions”, une version non publiée de “Total Conflict of War”, ainsi que “Diabolical Possession” et “The Art of Illusion”.

Ici, le groupe ne se contente plus d’exister : il commence à se définir avec netteté. Le mot bestial ne relève pas du cliché paresseux. Il exprime une volonté précise : rabaisser l’homme prétendument civilisé au rang de bête de guerre, de désir, de haine, de violence. Le christianisme latin a voulu discipliner les instincts ; Infernal Goat répond par la célébration d’une animalité agressive, mal élevée, antichrétienne et revendiquée. La démo possède encore les défauts de sa nature, mais elle laisse déjà entendre une écriture plus compacte et une violence moins accidentelle.

Le style est plus marqué Black Thrash avec une ligne de chant ecrochée qui vomit sa haine. Le titre Revenge Of Legions est vraiment pas mal au niveau de l’impact et accrocheur. La aussi les influences vont du début de Sodom en passant par Impaled Nazarene.

Le tirage limité à cent exemplaires dit aussi quelque chose de cette époque. On est dans la petite échelle réelle, celle où chaque objet compte parce qu’il circule dans un réseau étroit, presque clandestin.

We Like the Goat… and the Goat Like Us – 2003 EP Black Vomit Productions

Premier jalon véritablement décisif, We Like the Goat… and the Goat Like Us est le disque sur lequel Infernal Goat cesse d’apparaître comme une simple entité de démos pour prendre la forme d’un projet plus stable, plus affirmé, plus cohérent. La première édition paraît chez Black Vomit Productions, avant une réédition CD limitée chez Dawn of Sadness en 2007, puis une version remasterisée soutenue par Impaler DistroList.

Six titres pour une durée totale modeste, mais dont le contenu thématique illustre parfaitement la vision d’Infernal Goat. On y retrouve une référence directe à Nietzsche (“Also Spracht Zarathustra”), une invective anti-tolérance qui n’aurait rien à envier à n’importe quel pamphlet politique (“Tolerance Is A Fucking Trend”), une attaque contre le Golgotha chrétien (“Golgotha Calvaria Christi”) et la destruction de tout ce que le christianisme représente (“Christian Explosion”).

Sur le plan musical, les influences se perçoivent assez nettement. On pense bien sûr à Impaled Nazarene, mais aussi à Tsatthoggua, Bestial Warlust, Abigail ou Goatpenis. Rien ici n’est particulièrement dissimulé : l’attaque est directe, primitive, sans détour inutile. La principale faiblesse vient sans doute de la production, qui manque encore d’ampleur et de puissance. Mais ce défaut ne nuit pas réellement au disque ; il participe même, dans une certaine mesure, à son charme hostile. Cette sécheresse sonore évite à l’ensemble toute graisse superflue et maintient le groupe dans une logique de morsure plutôt que de démonstration.

Le visuel mérite également d’être relevé. Cette vieille photographie, avec son atmosphère ambiguë, presque sortie d’une imagerie new age / wiccane défraîchie des années 1980, produit un effet singulier. Quoi qu’il en soit, ce choix fonctionne. Il confère au disque un parfum old school tout à fait appréciable. Les membres du groupe ont d’ailleurs eux-mêmes souligné l’attention portée à l’artwork et à la présentation générale. Là encore, Infernal Goat montre qu’il ne se réduit pas à une simple décharge sonore : l’identité visuelle fait déjà partie intégrante de son arsenal.

The Longest 999 Days of Bestial Passion! 2005 CD Frater D.M. Productions

Cette compilation de 2005 rassemble les premiers demos du groupe. Elle existe notamment en CD chez le label chilien Frater D.M. et en cassette chez le label tcheque Mass Catharsis Productions. Elle compile le contenu issu de Promo 999, The Longest Day of Pain et Bestial Passion.

Ce n’est pas un simple remplissage discographique. Dans l’underground, ce type d’objet sert à sauver les premiers travaux de l’oubli et à consolider une mémoire. Ici, il permet surtout de constater que les débuts d’Infernal Goat ne constituent pas une préhistoire maladroite, mais bien la matrice complète du groupe. Écoutée d’un bloc, cette compilation donne une image particulièrement cohérente de leur première période : black metal sale, guerre, chèvre, blasphème, vitesse, et refus de toute sophistication parasite.

Elle a aussi une fonction presque doctrinale. En rassemblant ces enregistrements, le groupe affirme que son passé n’est pas une peau morte dont il faudrait se débarrasser, mais un noyau de fidélité. Il n’y a pas chez Infernal Goat cette honte du matériau primitif que l’on retrouve chez tant de formations ayant fini par rêver d’une carrière propre. Ici, les premières saletés sont revendiquées comme des fondations.

Extended Black Infamity / Motorpanzers – EP 2010 Necromancer Records

Avec Extended Black Infamity / Motorpanzers, Infernal Goat entre dans une phase plus mécanique, plus martiale et nettement plus dissonante. Le disque paraît sous la forme d’un EP chez les allemands de Necromancer Records qui sont spécialisés dans la production uniquement d’EP, dans un tirage limité à 300 exemplaires. Il comprend “Extended Black Infamy”, “Inhuman Tainted Hatred”, “Motorpanzers” et “Continuous Horns Rising”.

Cet EP joue un rôle charnière dans la trajectoire du groupe. D’une part, il prouve qu’Infernal Goat reste debout malgré les fractures de line-up et les lenteurs structurelles qui ont marqué son parcours. D’autre part, il durcit sensiblement son langage. Le black thrash y devient plus heurté, plus industriel, plus chaotique dans sa manière de produire la violence. On est loin de la sécheresse relativement primitive des travaux précédents : ici, le groupe pousse plus loin la dissonance, la saturation et une forme de brutalité plus froide, presque mécanique. Certaines influences peuvent évoquer Aborym, Ad Hominem ou même, par moments, Frangar, tant l’ensemble semble chercher moins le riff immédiatement mémorisable que la sensation d’écrasement et de vacarme organisé. Le résultat est franchement cacophonique, parfois même hostile à la première écoute, mais cette intensité fait précisément sa force. Ce disque ne cherche pas à plaire ; il cherche à imposer une pression.

Le titre “Motorpanzers” prolonge logiquement l’imaginaire guerrier déjà présent dès les premières démos. Le terme renvoie aux véhicules blindés motorisés du IIIeme Reich et également au titre Motörpenis d’Impaled Nazarene. Cela inscrit le morceau dans un vocabulaire de guerre industrielle, de déploiement mécanique et de destruction technique. Le black metal a souvent entretenu une fascination esthétique pour ce type d’imagerie, non par souci documentaire, mais parce que la machine de guerre moderne incarne une forme de puissance inhumaine, froide et aveugle. Dans le cas d’Infernal Goat, cette dimension entre ici plus clairement dans la musique elle-même : le disque ne parle pas seulement de guerre, il commence à sonner comme une mécanique de guerre.

Cette orientation n’est pas sans rappeler, dans un autre registre, certaines intuitions du Futurisme italien, lorsque la machine, la vitesse, le métal et le fracas étaient exaltés comme figures d’énergie pure. Sans aller jusqu’à faire d’Infernal Goat un groupe “futuriste”, il y a ici une même attirance pour le choc, le bruit, l’élan violent, la matière lancée à pleine vitesse contre le monde. Marinetti, en effet, n’aurait peut-être pas détesté un tel vacarme.

Le choix du 7″ a lui aussi du sens. Ce format conserve quelque chose de plus tranchant, de plus nerveux, de plus offensif qu’un album long. Il oblige à aller à l’essentiel, sans graisse ni détour. Dans le cas de Extended Black Infamity / Motorpanzers, cela renforce encore l’impression de disque-coup de poing : court, dense, agressif, conçu pour frapper vite et laisser une trace.

Infernal Goat CD 2013 – Sociedade dos Mortos / Sacrum Vermem Distro / Impaled Records

Quinze ans après la formation du groupe — et dix ans après leur premier EP officiel — Infernal Goat publie enfin son premier album complet. Le titre éponyme, acte d’affirmation identitaire classique dans le genre, sort en septembre 2013 via plusieurs structures brésiliennes : Sociedade dos Mortos, Sacrum Vermem Distro et Impaler Records. Le fait que la distribution soit entièrement assurée depuis le Brésil n’est pas anodin : la scène underground sud-américaine, particulièrement au Brésil et en Colombie, constitue depuis les années quatre-vingt l’un des foyers les plus actifs et les moins compromis du Black Metal mondial.

Dix titres, enregistrés au Red Warlock Studio avec Andy Mornar alias Andrea Giribaldi, qui signe également le son du second album. La formation est alors réduite à un quatro : Lord Goat au chant, Lord Impaler à la guitare et à la basse, Alex Mannaia à la batterie et la bassiste Xaphan Unholy.

Ce premier full-length possède le mérite des œuvres attendues longtemps : il ne trahit pas. On y trouve “Bestial Conqueror’s Attack”, “Religious Terror”, “Thermonuclear War Division”, “Capra Omnia Vincit” et d’autres pièces qui fixent enfin, sur la longueur, la véritable identité du groupe. La présence d’Alex Mannaia à la batterie fut décisive, et le disque sonne comme ce qu’il est : non pas un simple aboutissement chronologique, mais la consolidation d’une force longtemps maintenue dans des conditions précaires. Ce n’est pas un album narratif au sens classique. C’est, pour reprendre une idée formulée par le groupe lui-même, une sorte de concept de destruction par la musique. Tout y vise l’impact, la cohérence, l’offensive.

Le style retrouver celui de leur premier EP de 2003 ‘We Like the Goat…’ avec une véritable ovation du Black Thrash passant de Gospel of The Horns, Aura Noir, Impaled Nazarene, Desaster, Destroyer 666, Atomizer ou encore Abigail. Ils font bien le job et cet opus est vraiment intense avec pas vraiment de temps mort. Le terme qui me vient le plus en tete c’est velocité.

Quinze ans après la formation du groupe, et dix ans après son premier EP officiel, Infernal Goat finit par faire paraître son premier album complet (!!!). L’éponyme Infernal Goat, publié en septembre 2013 par Sociedade dos Mortos, Sacrum Vermem Distro et Impaled Records, arrive tard. Le fait que cette sortie soit portée par des structures brésiliennes a d’ailleurs sa logique : le Brésil et, plus largement, l’underground sud-américain ont longtemps représenté une terre d’accueil plus crédible pour ce type de black metal que bien des scènes européennes déjà gagnées par le confort, la pose ou la neutralisation culturelle.

Enregistré au Red Warlock Studio, l’album repose alors sur un noyau réduit mais efficace : Lord Goat au chant, Lord Impaler aux guitares et à la basse & Alex Mannaia à la batterie. Ce premier full-length ne trahit rien. Il aligne “Bestial Conqueror’s Attack”, “Religious Terror”, “Thermonuclear War Division”, “Capra Omnia Vincit” et d’autres titres qui donnent enfin au groupe la possibilité d’étendre sa violence sur la durée sans la diluer. Il ne s’agit ni d’un concept-album narratif ni d’un manifeste théorique. C’est un bloc offensif, une démonstration de continuité, un disque qui transforme des années de persistance souterraine en machine cohérente.

Musicalement, Infernal Goat retrouve l’élan agressif de We Like the Goat…, mais avec davantage de coffre. Le black/thrash qu’il déploie évoque frontalement Gospel of the Horns, Aura Noir, Impaled Nazarene, Desaster, Destroyer 666, Atomizer, Infernal War ou Abigail. Le disque avance sans presque aucun temps mort, sans respiration inutile, sans pause accordée à l’auditeur. Le terme qui s’impose ici est celui de vélocité : tout va vite, tout coupe, tout attaque. Infernal Goat ne cherche pas la profondeur atmosphérique, mais la percussion, le heurt, la charge. Et dans ce registre, l’album accomplit parfaitement sa mission. Ok, aprés on ne retiendra pas forcement un titre en particulier.

Goatmetal CD 2021 Sociedade dos Mortos

Huit années s’écoulent entre le premier album et ce second effort, publié le 21 mars 2021, jour de l’équinoxe de printemps, date qui n’est probablement pas le fruit du hasard pour un groupe dont les références occultes sont omniprésentes. L’équinoxe correspond à Ostara dans le calendrier pagano-néo-germanique, fête du renouveau que le groupe célèbre à sa façon, avec une pochette de vinyle sur laquelle ne figurent ni fleurs ni agneaux.

La pochette de Goatmetal mérite qu’on s’y attarde. Réalisée par la bassiste Xaphan Unholy, elle tranche avec une bonne partie de l’imagerie black metal contemporaine. Au lieu d’un décor convenu de ruines, de forêt ou de guerre illustrative, elle propose une vision plus hiératique : une figure cornue et souveraine, presque trônante, entourée de silhouettes soumises, comme si le disque ne mettait pas seulement en scène le blasphème, mais la fondation d’un ordre infernal. Le bleu spectral qui domine l’ensemble ne produit pas seulement un effet de froideur ; il donne à l’image une dimension minérale, presque liturgique, comme une icône sacrée retournée contre le ciel. La chèvre n’y apparaît plus comme simple emblème de provocation, mais comme principe de domination. Cette pochette fonctionne précisément parce qu’elle ne se contente pas d’illustrer la guerre ou la destruction : elle donne à Goatmetal une allure de fresque hérétique, plus conceptuelle que décorative, et renforce l’idée d’un album pensé comme une prise de pouvoir noire plutôt que comme un simple déchaînement sonore. Avant une évolution personnelle vers quelque chose de plus spirituel, Xaphan Unholy s’était distinguée par un travail graphique en noir et blanc d’une rare virulence blasphématoire, où se mêlaient accouplements démoniaques, sexualité souillée et iconographie antichrétienne. Un univers visuel qui aurait sans difficulté parlé à des groupes comme Archgoat, Black Witchery ou Anal Blasphemy.

Goatmetal marque une évolution sensible. La formation s’est étoffée : Lord Goat au chant, Lord Impaler à la guitare, Daniel à la seconde guitare, Xaphan Unholy à la basse, Deathmarch à la batterie. Cinq musiciens contre trois sur le premier album. La production, toujours assurée par Andy Mornar au Red Warlock Studio, est plus affirmée sans trahir l’esthétique du groupe.

Goatmetal est probablement le disque le plus abouti d’Infernal Goat. Il paraît le 21 mars 2021 chez Sociedade dos Mortos, avec A Ordem Do Caos Distro, d’abord en CD limité à 500 exemplaires. Une édition vinyle 12 pouces suivra en septembre 2025, limitée à 100 copies.

Huit titres, dont l’ouverture monumentale “Atomic War Bombarders” déroule dix minutes vingt et une secondes d’assaut sonore, une ambition formelle inédite dans la discographie d’Infernal Goat, qui affirmait jusqu’alors une préférence pour les formats courts et percutants. Le Black Metal et ses durées étendues : de Filosofem de Burzum aux épopées de Wolves in the Throne Room, la tradition des longues pièces instrumentales appartient au genre. Infernal Goat, à sa façon, y contribue.

Thématiquement, l’album déplace partiellement le curseur de l’antichristianisme pur vers un imaginaire militaire et post-apocalyptique que certain surnome le ‘Goat Metal’ (On pense de suite aux brésiliens de Goatpenis visuelement) : “Strength of Mobile Walls”, “Antichrists and Gasmasks”, “Neverending Deployment”, “Eye Behind the Wall”. Le masque à gaz comme accessoire des temps modernes, héritage des tranchées de 14-18, des bombardements chimiques de la Première Guerre mondiale, des craintes de guerre bactériologique de la Guerre Froide — trouve ici une résonance particulière dans un album sorti en pleine pandémie mondiale, alors que le masque chirurgical venait de devenir l’objet politique le plus débattu du XXIe siècle.

Avec du recul, il n’est pas certain que Goatmetal surpasse le premier album, tant les deux disques diffèrent dans leur approche. Là où l’éponyme de 2013 restait encore solidement arrimé à un black/thrash rapide et tranchant, Goatmetal semble par moments laisser ce versant s’effacer au profit d’une orientation plus war metal à l’ancienne. L’album est globalement moins véloce que son prédécesseur et ménage davantage de passages mid-tempo, qui peuvent rappeler par instants les Australiens d’Atomizer ou les polonais de Infernal War. Cela ne l’affaiblit pas pour autant. Au contraire, il conserve une vraie force de percussion, une dynamique constante et une virulence intacte, dans un style que peu de groupes pratiquent encore avec une telle conviction. Dans un tel registre, Infernal Goat doit se révéler particulièrement efficace en concert.

L’album a été réédité sur vinyle 12″ en septembre 2025, pressé à 100 exemplaires seulement chez Impaled List Distro. Le marché du disque vinyl underground : une économie de la rareté qui n’obéit pas aux lois de la streaming economy mais à d’autres logiques, celles d’une communauté qui consomme en connaissance de cause.

Promo 2023 – Self Released

Dernier document publié à ce jour, Promo 2023 confirme qu’Infernal Goat demeure actif et fidèle à sa ligne. Enregistrée à Bessude, dans la région de Sassari, elle comprend “Official Destruction of Christ”, “The Mutant Devil” et “Goatcommando Worldwide Annihilation”. Ces trois titres seront ensuite repris sur le split Heralding the Imminent Genesis of Oblivion, paru en cassette le 18 janvier 2025 via Impaler DistroList, aux côtés des Siciliens de Heruka, davantage portés sur un black metal atmosphérique, et de Orcrist, formation de Bologne au registre plus enraciné, plus rugueux, et plus proche par certains aspects de l’esprit d’Infernal Goat.

Musicalement, ces trois morceaux marquent un nouveau resserrement. Le versant thrash y semble presque entièrement dissous au profit d’un black metal beaucoup plus raw, plus primitif, plus violent dans son expression immédiate. La production est minimaliste, râpeuse, bruyante, parfois à la limite de la saturation, mais elle sert précisément ce que le groupe cherche ici : non plus la frappe nerveuse du black/thrash, mais une forme d’agression plus nue, plus opaque, plus suffocante. À l’écoute, certaines affinités peuvent évoquer des groupes canadiens comme Conqueror, Axis of Advance ou Nuclearhammer, tant l’ensemble privilégie le chaos martial, la brutalité sèche et la sensation d’écrasement plutôt que la lisibilité classique du riff.

Il ne s’agit pas d’une simple curiosité tardive, mais d’un signe clair : Infernal Goat continue d’avancer, de travailler, et de vomir sa haine contre le monde judéo-chrétien avec une fidélité qui force davantage le respect que bien des carrières mieux exposées.

Plus de vingt-cinq ans d’activité, une discographie modeste mais cohérente, une fidélité absolue à une esthétique et à un mode de diffusion, des connexions avec des réseaux underground brésiliens, italiens et européens : Infernal Goat représente ce que le Black Metal a de plus obstinément irréductible. Pas élitiste au sens politique du terme mais résistant à toute logique d’intégration dans l’économie culturelle mainstream.

La Sardaigne elle-même constitue peut-être un terreau plus favorable qu’il n’y paraît pour ce type de musique. Le Black Metal a toujours prospéré à la marge des centres culturels, dans les régions où l’on a des raisons de ne pas aimer le monde tel qu’il est.

Capra Omnia Vincit !

https://infernalgoat.bandcamp.com/music