La Bosnie-Herzégovine n’est sans doute pas le premier pays qui vient à l’esprit lorsque l’on parle de Black Metal. Pour ma part, je ne connaissais pas grand-chose de cette scène, hormis 1389, projet à la discographie particulièrement dense, accumulant splits, CD, compilations et démos au point de pouvoir presque rivaliser avec celle de Via Dolorosa.

Puis, en creusant un peu, on découvre une scène réduite, mais bien réelle, concentrée en grande partie autour de Sarajevo. Un underground discret, sans prétention commerciale, qui distille un Black Metal primitif, cru et efficace. Rien ici ne cherche à plaire au plus grand nombre. La scène bosniaque avance dans l’ombre, avec peu de moyens, mais avec une identité sombre et cohérente.

Ce pays porte une histoire d’une violence rare : massacres, guerres ethniques, occupations impériales, déplacements de populations, mémoires antagonistes. Une véritable Ukleta Zemljo “Terre maudite” pour reprendre le titre de l’album de Krv.

Avant les mosquées ottomanes, avant les églises orthodoxes et catholiques, avant même les frontières dessinées par les empires, ce territoire appartient d’abord au vieux monde illyrien. Dans les vallées, les montagnes et les plateaux de l’actuelle Bosnie-Herzégovine vivaient des peuples comme les Daesitiates, les Delmatae, les Maezaei ou les Daorsi. Leur univers religieux relevait d’un paganisme local, préchrétien, fragmenté, où dominaient les forces naturelles : le soleil, l’eau, la foudre, les serpents, les chevaux, les forêts, les sources et les cultes propres à chaque tribu.

Il ne s’agit pas d’un paganisme organisé et codifié comme celui des Grecs ou des Romains, mais d’un fond archaïque, tribal, enraciné dans la terre. Une mémoire presque effacée par la conquête romaine, la latinisation, puis la christianisation progressive des Balkans.

À partir du haut Moyen Âge, les Slaves descendent vers les Balkans depuis les régions situées au nord du Danube, entre Carpates, monde danubien, Pologne méridionale et Ukraine occidentale. Ils ne trouvent pas une terre vide. Ils s’installent sur un sol déjà peuplé, marqué par les héritages illyriens, romains et paléo-balkaniques. Peu à peu, la langue slave s’impose, mais une partie des populations anciennes est absorbée plutôt qu’effacée.

De cette matrice sud-slave naissent peu à peu les premières formations médiévales croates, serbes, bosniennes et slovènes. Mais leur destin ne sera pas identique. La Bosnie, la Serbie et une partie de la Croatie passeront durablement sous la pression, puis sous la domination directe ou indirecte de l’Empire ottoman. La Slovénie, elle, restera davantage rattachée au monde germanique et habsbourgeois.

La Bosnie bascule pleinement dans l’ordre ottoman à partir du XVe siècle, après la chute du royaume médiéval. La Serbie connaît elle aussi plusieurs siècles de domination ottomane, mais résiste plus a l’islamisation forcé. La Croatie, quant à elle, devient une terre-frontière : une partie tombe sous contrôle ottoman, tandis qu’une autre reste dans l’orbite des Habsbourg et sert de rempart militaire face à Istanbul. À la fin du XIXe siècle, l’Empire austro-hongrois chasse progressivement l’influence ottomane d’une partie des Balkans, se présentant comme une puissance libératrice avant de prendre à son tour la place du maître impérial.

Puis, le 28 juin 1914, à Sarajevo, un jeune nationaliste bosniaque, Gavrilo Princip, abat l’archiduc François-Ferdinand et son épouse Sophie. Ce geste déclenche l’engrenage diplomatique qui mènera à la Première Guerre mondiale, puis à l’effondrement de l’ordre européen ancien, ouvrant la voie aux bouleversements majeurs du XXe siècle.

L’effondrement de la Yougoslavie communiste ouvre une guerre civile d’une violence extrême, où alliances et trahisons se succèdent entre Serbes, Croates et Bosniaques. La Bosnie devient alors le cœur sanglant du conflit : Sarajevo subit un siège de 1 425 jours, près de quarante-quatre mois sous les obus, les snipers, la faim, les enfants soldats et les massacres de civils. La guerre fera environ 100 000 morts à l’échelle du pays, dont plus de 11 000 civils tués dans la capitale assiégée, parmi lesquels près de 1 600 enfants.

Dans ce chaos, il est difficile de ne pas mentionner Gaston Besson volontaire français engagé aux côtés des forces croates, puis bosno-croates. Les chiffres évoquent plusieurs centaines de volontaires étrangers dans le camp croate, dont au moins plusieurs dizaines de Français. Gaston Besson appartient à cette lignée rare d’hommes pour qui l’engagement ne reste pas une posture, mais devient un acte. Figure héroïque, il incarne cette vieille idée de la Furia Francese : une violence de combat, une fidélité au feu, et cette capacité française à surgir loin de ses frontières quand l’histoire bascule. Et pour toujours anti-communiste.

Le Black Metal bosniaque commence réellement à émerger au début des années 2000 autour de deux noms importants. Le premier, Agonize, formé en 1997, ne relève pas strictement du Black Metal pur. Sa musique se situe plutôt dans un registre Black/Death mélodique, proche par moments de la scène de Göteborg. L’écoute n’est pas bouleversante, mais le groupe mérite d’être cité : il fait partie des premiers combos extrêmes bosniaques à avoir porté cette scène hors de ses frontières, avec plus de 300 concerts donnés à travers l’Europe.

Le second nom est KRV, formation venue de Sarajevo, dont la place est autrement plus centrale pour le Black Metal bosniaque. Plus raw, plus sombre, plus enraciné dans la langue et la mémoire locale, KRV constitue l’un des piliers de cette scène. Le groupe aura d’ailleurs un article à part entière sur Lumiére Mourante, tant sa contribution reste fondatrice pour comprendre l’identité du Black Metal bosniaque.

À partir des années 2010, un collectif commence à se structurer à Sarajevo sous le nom de Black Plague Circle. Le Black Plague Circle résume lui-même son programme par une formule simple et parfaite : “Music to watch the world burn”. Il s’agit d’un cercle restreint d’activistes gravitant autour d’une série de projets liés entre eux : Cave Ritual, Deathcircle, Master’s Voice, Nigrum Ignis Circuli, Night’s Majesty, Niteris, Obskuritatem, Sulphuric Night, Suša, Void Prayer ou encore Vrač.

La scène reste réduite, presque clandestine, mais elle parvient à créer un véritable réseau d’entraide. Plusieurs de ces projets seront diffusés par des labels underground reconnus comme Altare Productions, Black Gangrene Productions, Signal Rex ou New Era Productions. Les tirages demeurent limités, la promotion minimale, les interviews rares, voire inexistantes. En cela, le Black Plague Circle respecte pleinement les codes du Black Metal des années 90 : discrétion, distance, supports physiques confidentiels, refus de la surexposition et culte de l’ombre.

Ce cercle sarajévien développe un Black Metal profondément individualiste, souvent primaire dans sa forme, mais pas uniforme. Chaque projet conserve ses propres nuances : raw Black Metal, atmosphères funéraires, dissonances, passages plus rituels ou violence plus directe. Derrière cette austérité, la scène bosniaque montre donc une variété réelle, sans jamais rompre avec son identité noire.

Les thématiques reviennent avec insistance : la mort, le nihilisme, l’individualisme, une forme de nietzschéisme hostile et désabusé. Cela colle naturellement à l’histoire sombre du pays.

Nous allons maintenant présenter quelques formations bosniaques, avec quelques recommandations. Une playlist accompagnera également l’article sur notre canal Telegram, afin de prolonger la lecture par l’écoute et de donner un aperçu plus concret de cette scène aussi réduite que singulière.

Tamo gdje svjetlost mre !

Krv : le sang noir de Sarajevo et la mémoire intransigeante du Black Metal bosniaque.

Krv est le nom le plus important du Black Metal bosniaque. Formé à Sarajevo en 2003, le groupe naît autour de Ban Krvnik, Koldvoid, Kurvar, Vihor et Bjes, avec une intention assez claire : jouer un Black Metal old school, rude, sombre, enraciné dans les années 90, loin des standards modernes. Le nom lui-même donne le ton : Krv signifie “sang” dans la plupart des langues slaves. Sang de la lignée, sang de la terre, sang de l’histoire, sang des ruines. Chez Krv, rien ne sonne décoratif. Le groupe vient de Sarajevo, et cette origine suffit déjà à charger sa musique d’un poids particulier.

Les premières influences revendiquées sont simples et directes : Bombarder, formation culte de Thrash Metal de l’ex-Yougoslavie, et Darkthrone. Cela explique la nature première de Krv : un Black Metal sans ornement, construit sur des riffs nets, une batterie nerveuse, une production crade et une voix stridente, plus proche de l’attaque que de la plainte. Le groupe ne cherche pas à créer une atmosphère artificielle. Il produit un Black Metal traditionnel, froid, souvent primitif, mais toujours tenu par une vraie identité.

La première sortie importante est Silna volja srebra, EP publié en septembre 2005 chez Walk Records, au format cassette limitée. Certaines sources locales le rattachent aussi à l’année 2006, ce qui montre déjà le caractère parfois flottant des données autour de l’underground bosniaque. Cette première trace pose les bases : Black Metal raw, titres courts, énergie directe, et une reprise de Bombarder “Pakao”, qui montre clairement l’ancrage régional du groupe. Krv assume aussi une filiation balkanique plus ancienne.

En janvier 2007, Krv publie U kamenom grobu, EP de cinq titres remis ensuite en circulation par KRV Propaganda. Le titre signifie “Dans une tombe de pierre”, et il annonce déjà une partie de l’imaginaire du groupe : pierre, tombe, froid, mort, enfermement. Cette même année, le groupe franchit une étape avec son premier véritable album, Ukleta Zemljo, publié le 29 avril 2007 chez Walk Records, au format CD. Ukleta Zemljo — “Terre maudite” — reste l’un des titres les plus forts de la première période. Il condense parfaitement la vision de KRV : une terre hantée, une mémoire lourde, une violence ancienne qui ne disparaît jamais vraiment. L’album contient aussi une reprise de Satan Panonski, “Iza zida”, autre signe d’un lien profond avec l’underground ex-yougoslave, punk, marginal et violent. Bizarrement, cet opus m’a rappelé le Black Metal français du début des années 2000, avec cette froideur directe, cette production amateur et ce côté sans compromis.

En 2008, KRV publie Ponor, album sorti en 2008 chez Atrum Toringi, en vinyle limité à 300 copies, puis diffusé aussi en cassette chez Spiritual WarArt Productions. Ponor signifie “Abîme” ou “Gouffre”, et le disque porte bien son nom. Le groupe y gagne en ampleur sans quitter son socle raw. Les morceaux deviennent plus longs, plus construits, avec une atmosphère plus froide et plus épique par moments. Sur les passages les plus lents et mélodiques, l’album rappelle les débuts de Rotting Christ. La même année, le groupe partage également le split The Burial’s Flavours avec les Catalans de Foscor, publié en 2008 chez Diachell Musik. Cette collaboration donne à Krv une visibilité plus internationale.

En 2010, Krv sort Ograma, album publié chez le label canadien Northern Horde Records. Ograma clôt la première période du groupe. L’album conserve la violence du Krv ancien, mais avec une forme plus dense et plus maîtrisée. On y retrouve une production toujours abrasive, des riffs rapides, des vocaux hargneux et une atmosphère noire, moins chaotique que sur les débuts. Ici, l’influence nordique prend le dessus, surtout du côté de l’école suédoise. C’est solide, tranchant, et certains passages filent à une vitesse impressionnante. On pense alors à Marduk, Allegiance, Setherial ou encore aux premiers Dark Funeral, avec ce Black Metal rapide, glacial et sans détour.

Après cette sortie, Krv cesse ses activités pendant plus d’une décennie.

Le retour arrive en 2021 avec Grob i tama, publié par KRV Propaganda. Le titre signifie “Tombe et ténèbres”. Après onze ans de silence, Krv revient avec une formation resserrée autour de Ban Krvnik au chant et aux guitares, Kurvar à la batterie et Kasapin à la basse. L’album a été enregistré en janvier et février 2021 à Espawned Studio, à Sarajevo. Ce retour est important : Krv ne se contente pas de rejouer son passé. Cet EP, qui marque le retour de Krv, reste assez étrange. Pour moi, il s’agit de la production la plus faible de leur discographie. On y trouve un Black Metal mid-tempo brouillon, un peu criard, traversé par une influence Thrash, voire Punk. On ne retrouve pas vraiment l’ambiance de la première période, et l’ensemble manque clairement de puissance. Heureusement, le groupe va très vite rectifier le tir par la suite.

Quelques mois plus tard, KRV publie l’EP Jama, sorti en 2021 via KRV Propaganda. Le titre signifie “Fosse”. Deux morceaux seulement, “Jama” et “Kosac”, mais une continuité claire avec Ograma. L’EP a été enregistré en juillet 2021 à Espawned Studio Sarajevo. Avec cet EP, Krv retrouve une partie de l’intensité de ses débuts. Les deux titres tiennent bien la route, alternant entre passages rapides et ralentissements anxiogènes. C’est peut-être un peu plus moderne dans l’approche, mais cela reste efficace, sombre et bien plus solide que le retour précédent.

En 2022, le groupe publie Kroz polja Slavije, sorti en 2022 via KRV Propaganda. Le titre signifie “À travers les champs de Slavie”. Cette sortie contient quatre titres : “Noć kada je ustao Črt”, “Okovi od leda”, “U plamenu vatre” et “Kroz polja Slavije”. Elle confirme le retour durable du groupe dans un Black Metal rudimentaire trés débuts 2000.

En 2024, Krv publie Sin, sorti chez le label britannique Death Prayer Records, en digital et en vinyle limité à 200 copies. L’album contient six titres et poursuit la mutation du style du groupe : production plus propre, riffs plus construits, davantage de passages mélodiques, voire occultes, qui peuvent rappeler les premiers Rotting Christ ou Samael. On retrouve également O. au chant, figure centrale de l’underground bosniaque, fondateur du Black Plague Circle et membre d’une dizaine de formations locales. Le disque montre aussi que Krv commence à retrouver une vraie circulation hors de Bosnie, grâce à un label étranger actif dans l’underground.

Le dernier album en date, Princip, sort le 20 mai 2026. La version digitale paraît via Krv Propaganda. Le digipack CD de luxe est annoncé chez le label luxembourgeois Mantratya Productions dans les semaines à venir, tandis que la cassette professionnelle est publiée par Sect Entropy. L’album a été enregistré entre septembre et octobre 2025, et l’introduction « Marsz żałobny » est interprétée par Amir Ćefo. Avec ce disque, Krv choisit un titre impossible à neutraliser : Princip, référence évidente à Gavrilo Princip, l’homme qui abat l’archiduc François-Ferdinand et son épouse Sophie à Sarajevo, le 28 juin 1914. Dans une ville comme Sarajevo, un tel nom ne peut jamais être anodin. Pour ma part, c’est d’ailleurs cet aspect historique qui m’a immédiatement marqué. Princip contient sept titres assez longs. Musicalement, le disque s’inscrit dans la continuité de la seconde période de Krv, déjà amorcée avec l’album précédent : un Black Metal plus lancinant, plus mélodique qu’autrefois, mais qui conserve encore quelques passages rapides, même si l’on ne retrouve plus totalement la fureur des débuts. On sent aussi, par moments, une influence Thrash discrète. Le chant en bosnien tend presque vers la voix claire sur certains passages, et je trouve que cela fonctionne plutôt bien. L’ensemble donne parfois l’impression d’écouter une forme de première vague Black Metal, dans un esprit qui peut rappeler Celtic Frost ou Master’s Hammer. Le seul défaut, selon moi, vient de certains passages trop techniques, notamment les solos. À vrai dire, ce n’est pas ce que je recherche dans ce type de Black Metal, et ces moments me sortent un peu de l’ambiance générale.

Ce qui rend Krv important, ce n’est pas seulement son ancienneté. C’est sa cohérence. Entre Silna volja srebra en 2005, Ukleta Zemljo en 2007, Ponor en 2008, Ograma en 2010, puis le retour avec Grob i tama en 2021, SIN en 2024 et Princip en 2026, le groupe traverse plus de vingt ans sans perdre son axe. La forme évolue, la production change, les textes deviennent parfois plus sociaux ou historiques, mais la base reste la même : Black Metal slave, sang, pierre, tombe, abîme, mémoire, haine froide.

Pour découvrir Krv, le mieux est de choisir son point d’entrée selon ses goûts. Pour ceux qui, comme moi, aiment le Black Metal raw, il faut commencer par Ukleta Zemljo et Ponor. Ceux qui sont plus attirés par une approche scandinave pourront se tourner vers Ograma. Enfin, pour les auditeurs qui préfèrent des formes plus travaillées, tout en gardant un esprit old school, Sin et Princip constituent de très bons points de départ.

Bandcamp -> https://krvpropaganda.bandcamp.com

Obskuritatem : ombre vampyrique, nihilisme européen et crasse funéraire

Obskuritatem figure parmi les entités les plus marquantes du Black Plague Circle sarajévien. Là où Krv incarne la vieille garde, brutale et historique, Obskuritatem représente la face spectrale, maladive et funéraire de la nouvelle génération bosniaque : un black metal raw, saturé, rampant, résolument hostile à toute concession.

Le projet reste entouré d’un certain flou, fidèle aux codes de l’underground le plus fermé : peu d’informations publiques, peu d’explications, une communication réduite au minimum. Obskuritatem fonctionne surtout comme une entité de l’ombre, liée à la figure d’Odron, musicien central du projet, responsable des instruments et du chant sur plusieurs sorties. Cette discrétion n’est pas un simple effet de style. Elle correspond à l’esprit même du groupe : Obskuritatem ne cherche ni public ni validation. Il impose son monde clos, froid et répugnant.

Musicalement, il s’agit d’un raw black metal noir, hypnotique et poussiéreux, imprégné d’une esthétique vampyrique et funéraire. Les influences se situent du côté de Drowning the Light ou Black Funeral : atmosphères nocturnes, occultes et volontairement sale. Les premières œuvres possèdent une dimension rampante, presque noise/ambient par endroits. Avec ‘U kraljevstvu mrtvih…’ puis surtout ‘Arogantni nihilizam’, le projet gagne en densité et en structure sans jamais trahir sa crasse originelle. Les riffs se font plus incisifs, la violence plus dirigée, la noirceur plus habitée.

Les thématiques sont sans ambiguïté : mort, nihilisme radical, solitude absolue, haine viscérale du monde moderne, obsession du néant et du déclin. Les titres — Hronika iz mraka, Arogantni nihilizam — disent l’essentiel. Il ne s’agit pas d’un nihilisme de salon philosophique, mais d’une misanthropie concrète, physique, presque organique. Un refus total de la modernité, de ses mensonges multiculturels et de la civilisation agonisante. Dans cette musique saturée résonnent les fantômes d’une Sarajevo marquée par le siège, les massacres ethniques et l’effondrement yougoslave : une ville qui n’a jamais vraiment été reconstruite, seulement recouverte d’un vernis d’une union européene artificielle.

Obskuritatem parvient à rester dans les limites les plus strictes et primitives du genre — anonymat, esthétique funèbre, tirages confidentiels, rejet de la visibilité — tout en développant une signature reconnaissable. Ce n’est ni du black metal brouillon de garage ni une simple copie. Obskuritatem forme une entité cohérente, refermée sur elle-même, fidèle à l’esprit originel du Black Metal européen : élitiste, antisocial, tourné vers la nuit, la solitude et la contemplation du vide.

Obskuritatem n’est pas le projet le plus accessible de la scène bosniaque, mais il en est l’un des plus essentiels. Il représente parfaitement ce que le Black Plague Circle a réussi à imposer : un Black Metal fermé, hostile, habité par la mort, la solitude et l’ombre persistante de Sarajevo. Un son issu des ruines, pour ceux qui reconnaissent encore la valeur du sang.

Bandcamp -> https://blackplaguecircle.bandcamp.com

Void Prayer : effondrement intérieur et prière au néant au sein du Black Plague Circle.

Void Prayer occupe une place centrale dans le Black Plague Circle. Là où Obskuritatem incarne la dimension vampyrique, funéraire et rampante, Void Prayer explore la face la plus introspective, psychotique et métaphysique de la scène bosniaque : un black metal tourné vers l’abîme mental, la dissolution de l’être et l’appel du vide.

Le projet repose sur un socle raw tout en développant une approche plus mélodique, dissonante et atmosphérique. Les structures longues, les riffs hypnotiques et répétitifs, la tension permanente et un chant spectral évoquent par moments la seconde période de Blut Aus Nord ou certaines œuvres de Deathspell Omega. Void Prayer ne cherche pas la pestilence directe ni l’agression frontale. Il creuse une brume psychique lourde, une descente intérieure où la musique devient le reflet d’un esprit fissuré par le poids de l’existence.

Apparu au milieu des années 2010 avec une démo éponyme en 2014, le projet livre en 2017 Stillbirth From the Psychotic Void chez le label chinois GoatowaRex. Suivent The Grandiose Return to the Void en 2020 et l’EP Relics of the Storm, la même année, chez Black Gangrene Productions, fidèle soutien de plusieurs entités bosniaques.

Ce qui distingue Void Prayer au sein du cercle, c’est sa capacité à dépasser le raw black metal strictement primitif pour atteindre une forme plus abyssale et mentale. Sarajevo n’y apparaît plus seulement comme ville assiégée ou ruine ethnique, mais comme point de départ d’une chute intérieure. La guerre des années 1990, les fractures ethniques irrésolues, l’État artificiel imposé par Dayton et la vacuité de la modernité européenne ne sont plus des faits extérieurs : ils deviennent une pathologie de l’âme, une psychose collective, un néant spirituel que la musique rend palpable.

Chez Void Prayer, la « prière » n’est adressée à aucun dieu, ni chrétien, ni musulman, ni à aucune idole progressiste. Elle s’élève vers le vide absolu, vers l’effondrement de toutes les illusions collectives. Dans un pays où les identités serbe, croate et bosniaque coexistent sous surveillance internationale sans jamais fusionner, Void Prayer exprime la vérité la plus inconfortable : l’homme européen moderne n’est pas en paix avec lui-même, ni avec les autres, ni avec le monde qu’on lui impose. La musique devient alors un rituel de dislocation, une méditation sur le néant dans un continent qui refuse de regarder son propre déclin en face.

Void Prayer prouve que le Black Plague Circle n’est pas monolithique. Il sait aussi produire une noirceur froide, hallucinatoire et profondément élitiste, loin des facilités du genre. Un black metal pour ceux qui contemplent l’abîme sans chercher à le remplir de mensonges humanistes ou multiculturels.

Bandcamp -> https://blackplaguecircle.bandcamp.com

De Void Prayer à Izrod : Quand le vide devient chair et béton

Izrod — “dégénéré”, “abomination” — est l’un des projets les plus récents issus du Black Plague Circle. Le choix du nom par les héritiers directs de Void Prayer indique déjà la direction prise. Ce n’est plus seulement le vide philosophique qui est convoqué, mais quelque chose de plus viscéral, de plus corrosif, presque organique dans sa manière de contaminer le Black Metal.

La transition entre Void Prayer et Izrod coïncide avec une évolution musicale perceptible. Là où Void Prayer pratiquait un Raw Black Metal atmosphérique, tourné vers l’effondrement intérieur et l’appel du néant, Izrod pousse cette base vers une forme plus physique, plus tendue et plus dissonante. Le groupe se rapproche par moments du courant orthodoxe, avec des échos de Deathspell Omega ou Misþyrming, sans jamais y adhérer complètement. La musique reste noire et hostile, mais elle se construit avec davantage de relief : riffs obliques, lignes de basse plus présentes, ruptures rythmiques, tension permanente et atmosphère urbaine malade.

Les membres d’Izrod sont identiques au dernier line-up de Void Prayer. Cette continuité explique la parenté entre les deux projets, mais aussi la rupture esthétique. Izrod n’est pas un simple prolongement de Void Prayer.

Le groupe se fait connaître avec Sarajevski Odisej, publié en 2023 chez Signal Rex. Le titre signifie “Odyssée sarajévienne”, et résume bien l’intention du projet : faire de Sarajevo non pas un simple décor, mais une traversée mentale, urbaine et noire. L’album a été écrit et enregistré à Sarajevo entre 2020 et 2023. En 2025, Izrod revient avec l’EP Ulica, trnje i kamenje, publié également chez Signal Rex. Le titre peut se traduire par “Rue, épines et pierres”, image parfaite pour ce projet : une musique de béton, de froid, de ronces et de ruine.

Le label portugais joue ici un rôle notable : en publiant ces sorties, il offre à la scène bosniaque une visibilité et une distribution solides au sein de l’underground européen, sans pour autant la diluer dans la complaisance. Signal Rex permet à ces projets de circuler tout en conservant leur caractère fermé et intransigeant.

Izrod possède une force certaine et trouvera sans doute son public parmi ceux qui apprécient un black metal plus contemporain dans sa construction et son orthodoxie dissonante. Pour ma part, cette orientation plus moderne, plus structurée et moins purement abyssale, le rend moins essentiel que Void Prayer, dont la plongée hallucinée et métaphysique demeure plus radicale et plus fidèle à l’esprit originel de négation totale.

Bandcamp -> https://blackplaguecircle.bandcamp.com

Signal Rex -> https://www.signalrex.com

Sulphuric Night : fidélité brute et tyrannie black metal.

Sulphuric Night est l’un des projets du Black Plague Circle les plus attachés aux codes originels et traditionnels du black metal. Là où d’autres entités explorent le nihilisme métaphysique ou la dissonance moderne, Sulphuric Night incarne une ligne plus primitive, spectrale et martiale, refusant toute concession à l’air du temps.

Les débuts sont ceux d’un underground impitoyable : Rehearsal Demo (2013, Dungeon Tapes), Endless Night (2014, Nocturnal Emissions, tiré à 33 exemplaires), le split Of Infinite Cold Wanderings… avec Primogenorum (Parasyte Curse, 2014), Scorpio Acuelum (2015) et Last Wound (2016, Black Gangrene Productions). Toute cette période primitive est rassemblée en 2018 sur la compilation Arcane Monoliths of Triumphant Death chez Black Gangrene, puis rééditée en CD et double LP avec le soutien d’Altare Productions. Ces premières œuvres restent brutes, souvent rudimentaires, plus proches de l’archive souterraine que d’une réalisation pleinement convaincante. Elles posent néanmoins les fondations : raw black metal spectral, riffs simples et directs, atmosphère nocturne glaciale, voix possédée. Meme si je trouve tout ça assez brouillon.

Le véritable tournant intervient en 2019 avec Forever Cursed (Altare Productions en collaboration avec Black Gangrene). Six titres numérotés seulement, un black metal raw, froid et tranchant, clairement nourri par la scène finlandaise traditionnelle — Sargeist, Horna, Sarastus, Clandestine Blaze en tête. Les riffs gagnent en solidité, les compositions en tenue, et l’ensemble dégage une noirceur majestueuse, presque triomphale dans son austérité. Sulphuric Night ne cherche ni innovation ni sophistication moderne : il creuse la pureté d’un langage ancien, hostile, fermé et intransigeant. Pour moi c’est un petit chef d’oeuvre !

Les splits suivants confirment cette trajectoire : Death Slumbers Amidst the Ruins avec Candelabrum (2020, Altare / Black Gangrene) et le split avec Borda’s Rope (2021, Black Gangrene). Les morceaux « To Those Who Slumber Eternally » et « Passage to the Soul’s Final Rest » accentuent une dimension funéraire et mélodique tout en restant ancrés dans la tradition. En 2023, l’EP Black Metal Tyranny (Black Gangrene Productions, 7”) marque une affirmation sans équivoque : un black metal autoritaire, fier de ses racines, martial et impitoyable. Le titre lui-même constitue un programme clair de rejet total des dérives contemporaines.

Sulphuric Night n’est pas le projet le plus original du cercle, mais il en est l’une des expressions les plus pures et les plus fidèles. Après des débuts inégaux typiques d’un véritable underground, Forever Cursed impose une identité reconnaissable : un black metal bosniaque froid, nocturne, guerrier, inspiré par le Nord européen traditionnel tout en restant enraciné dans l’ombre pesante de Sarajevo.

Dans un genre saturé de poseurs, de modernistes et de suiveurs, Sulphuric Night défend une ligne droite : celle d’un black metal européen intransigeant, anti-moderne et conscient de sa propre tyrannie esthétique. Une voix parmi les ruines qui refuse de se diluer.

Deathcircle : cercle de mort et néant suffocant.

Deathcircle est l’un des projets les plus anciens et les plus conséquents du Black Plague Circle. Formé à Sarajevo en 2012, il incarne la face la plus nue, abstraite et asphyxiante de la scène bosniaque : un black metal dépouillé jusqu’à l’os, tourné vers la destruction intérieure, la négativité pure et l’effacement progressif de toute lumière.

Là où Obskuritatem cultive la noirceur vampyrique, Void Prayer la chute métaphysique et Sulphuric Night une fidélité martiale aux racines des années 90, Deathcircle va plus loin dans l’abstraction maladive. Il ne s’agit plus de guerre, de paganisme explicite ou de satanisme de façade, mais d’une plongée dans le vide mental, la pourriture de la conscience et le sentiment d’être piégé dans une existence condamnée.

Le projet est un duo : O., figure centrale et omniprésente de l’underground black metal sarajévien, et Kenneth van Hardeveld, Néerlandais prolifique impliqué dans une trentaine de projets noise/black aux stades embryonnaires et propriétaire du label The Throat. Cette collaboration illustre parfaitement le fonctionnement du réseau bosniaque : affinités personnelles européennes directes.

Dès la première démo In These Depths of Madness We Proclaim Thy Name (2012, Dungeon Tapes), le programme est posé : folie, invocation du néant, dissolution du sujet. Suivent le split avec Cave Ritual (2014, The Throat), The Current of Deceit (2014, deux titres de plus de vingt-quatre minutes), Unfair Relief (2017) avec le morceau éloquent « De leegte van mijn bestaan » (« Le vide de mon existence »). Après une période plus discrète, Deathcircle revient avec le split Xzælthu (2021), puis Feast Upon the World of Illusions (2023, Esfinge de la Calavera), qui marque dix ans d’existence et offre sa forme la plus aboutie : six titres d’une procession noire, crue et hallucinée.Les compilations Kollektion – Unfiltered Hauntings (2023) et Chambers of… Unfair Relief (2024, Astral Nightmare Productions) rassemblent démos, splits et inédits, confirmant le statut du projet : moins un groupe classique qu’une entité d’archives mentales, de fragments et d’invocations longues issues d’un cauchemar permanent.

Musicalement, Deathcircle pratique un raw black metal hypnotique, lent, répétitif et sinistre, proche du DSBM le plus étouffant. Riffs circulaires qui s’enfoncent comme une vrille, batterie en marche funèbre, chant distant et torturé : la musique ne divertit pas, elle enferme. Elle produit une transe négative, une chambre mentale close dont on ne sort pas indemne. L’atmosphère évoque parfois Bethlehem dans sa capacité à transformer la souffrance psychique en muraille sonore oppressante.

Feast Upon the World of Illusions constitue l’entrée la plus accessible pour saisir l’ampleur du projet. The Current of Deceit et Unfair Relief ramènent à l’essence brute : longues plages hypnotiques, production crasse et sensation d’étouffement total.Deathcircle représente le pôle le plus extrême et le plus impitoyable du Black Plague Circle : une noirceur poussée jusqu’à la limite, abstraite, difficile, hostile à toute forme de consolation. Dans un Sarajevo marqué par les ruines ethniques, l’État artificiel et l’illusion multiculturelle imposée de l’extérieur, ce projet expose la vérité la plus inconfortable : le vide intérieur européen, la fatigue civilisationnelle et la pourriture lente d’une conscience qui refuse les mensonges du monde moderne.

Une entité essentielle pour qui cherche dans le black metal autre chose qu’un simple divertissement. Une véritable exploration des ténèbres de l’âme.

Bandcamp -> https://deathcircle.bandcamp.com

Niteris : volonté noire & décomposition

Niteris surgit du Black Plague Circle comme une entité parmi les plus primitives, violentes et instables de la scène sarajévienne. Raw black metal sale, strident, cauchemardesque, produit comme si la musique rampait dans des caves sans lumière, guidée par une logique de destruction pure. Fidèle à l’opacité du cercle, le projet offre peu d’informations, aucune mise en scène, aucun effort de séduction. Les mêmes volontés se retrouvent d’un groupe à l’autre, formant un réseau fermé par affinités spirituelles.

Formé en 2012, Niteris frappe d’abord avec le split Collusion of Slumbering Evil aux côtés des Hollandais de Profectum Iri (Dungeon Tapes, cassette limitée à 66 copies). Deux titres — « Death from Above » et « Sacrifice » — posent déjà le ton : black metal cru, court, vicieux, dans la lignée d’Akitsa. En 2014, la démo Our Body, His Temple (Black Gangrene Productions) enfonce le clou avec des titres explicites : « Only Death Will Set Us Free », « Through Anxiety and Depression », « Black Holes ». Le corps y est perçu comme prison, la mort comme libération, loin de toute pitié judéo-chrétienne.

Le véritable coup de force arrive en 2019 avec le split Sepulchral Silence of Satan partagé avec les Portugais d’Ordem Satânica (Harvest of Death / Signal Rex). Niteris y livre « Trijumf Volje I » et « Trijumf Volje II » — « Triomphe de la Volonté ». Le titre, volontairement martial et nietzschéen (en hommage a Leni Riefenstahl ?). Ces deux longues pièces dérangent profondément : son dense, ivre, déshumanisé, guitares tordues, basse hypnotique rampante, vocaux issus d’un abîme païen. C’est lugubre, perturbant, organiquement hostile. C’est franchement une réussite !

En 2020, Our Death, His Monument paraît chez Black Gangrene Productions. La démo contient quatre titres : “Heed the Call of Darkness”, “Voices from Beyond”, “Flesh-made Hell” et “Memento Mori”. On retrouve ici la logique du projet : la mort comme appel, le corps comme enfer, la mémoire de la fin comme seule vérité. Cette sortie semble avoir été enregistrée dès 2017 au Ritual Chamber, ce qui montre aussi la manière dont ces projets fonctionnent : loin des calendriers classiques, avec des matériaux qui circulent parfois plusieurs années après leur enregistrement.

En 2022, Niteris partage un split avec les Russes de Крюкокрест, publié chez New Era Productions et coédité avec Horrible Room. La sortie existe notamment en CD limité à 200 copies, avec aussi des éditions vinyle et cassette mentionnées dans certaines chroniques. Niteris y présente deux titres, “Čežnje plamenoga srca” et “U sjaju oluje”, prolongeant cette approche atonale, sinistre et désorientante. Là encore, le groupe se distingue par une basse très présente, des guitares qui semblent se tordre sur elles-mêmes, et une atmosphère moins martiale que maladive.

Niteris pratique un black metal de la décomposition européenne : instable, strident, anti-mélodique dans le sens où il refuse toute consolation. Pas de riffs faciles, pas de messages universels, seulement la volonté noire, la chair comme enfer et la haine instinctive du mensonge judéo-chrétien qui a empoisonné l’âme européenne pendant des siècles.

Ce Black Metal implicite, brutal et anti-humain refuse la soumission, la pitié et l’égalitarisme. Il célèbre au contraire la force, la domination intérieure, le triomphe de la volonté sur le déclin.

Sepulchral Silence of Satan reste la sortie la plus marquante pour entrer dans leur monde. Our Body, His Temple et Our Death, His Monument révèlent le noyau primitif le plus cru.

Niteris est un projet recommandable sans réserve pour ceux qui cherchent un black metal authentiquement européen, païen dans l’esprit, hostile à la morale esclave judéo-chrétienne et à la modernité dégénérée. Une lame de plus dans l’arsenal du Black Plague Circle contre le monde mourant imposé depuis 1945.

Master’s Voice : voix de l’ermite, ascèse noire et mort de l’homme moderne.

Master’s Voice est le projet le plus opaque et le plus retiré du Black Plague Circle. Ses membres restent délibérément inconnus, même au sein du réseau sarajévien. Le projet donne l’impression d’émaner d’une cave humide, d’un ermitage en ruine ou d’une cellule monastique païenne retournée à la sauvagerie : un black metal spectral, sec, appauvri volontairement, ritualiste et anti-social.

Les thématiques sont sans concession : isolement total, corps en décomposition, spiritualité malade, quête d’une sagesse terrifiante qui ne sauve pas mais achève. Rien de rédempteur, rien d’humaniste, rien de judéo-chrétien. Master’s Voice incarne une forme d’ascèse noire européenne, hostile à la pitié, au salut collectif et à toute forme de vie moderne dégénérée.

La première trace discographique est une démo sans titre, publiée en 2014 chez les hollandais de The Throat, au format cassette limitée à 50 copies. Elle contient trois titres principaux — “To Seek Death”, “Crumbling Walls of a Black Temple” et “Forbidden Knowledge of a Dying Hermit” — ainsi que des versions alternatives sur la face B. Tout est déjà là : recherche de la mort, temple noir en ruine, connaissance interdite d’un ermite mourant. Le Black Metal de Master’s Voice n’est pas seulement raw ; il est sec, spectral, pauvre volontairement, comme réduit à un cadavre sonore.

La même année suit le split avec Folteraar. En 2015 sort ce qui demeure le cœur du projet : A Hermit’s Longing for Dreadful Wisdom (The Throat), une unique pièce de vingt-deux minutes. Une longue marche funèbre, répétitive, usante, vers une sagesse qui détruit l’homme ancien pour laisser place à quelque chose de plus dur, de plus froid, de plus païen. En 2017, A Hermit Is Dead conclut logiquement le cycle : deux morceaux sans titre, près de trente minutes, constat d’une fin. L’ermite a trouvé ce qu’il cherchait. Il n’en reste que le vide.

En 2017, le projet revient avec A Hermit Is Dead, toujours chez The Throat, sous le catalogue KEEL094, au format cassette limitée à 50 copies. Là encore, la forme reste minimale : deux morceaux sans titre, pour près de trente minutes. Le titre annonce une fin logique. Après la quête de sagesse terrible, l’ermite meurt. Cette sortie ressemble à un dernier souffle, plus qu’à une nouvelle étape.

Une dernière manifestation paraît ensuite avec Live at Invicta Requiem Mass III, publié en décembre 2018 chez Harvest of Death, en cassette limitée à 100 copies. L’enregistrement provient d’une performance donnée le 2 décembre 2017 à Porto, au Portugal, lors de la troisième édition d’Invicta Requiem Mass. Ce live montre que Master’s Voice n’était pas seulement un projet de cassette isolé, mais qu’il a aussi existé comme présence rituelle, rare, sur scène. La même période voit également le morceau “Silence the Blasphemous Chanting” apparaître sur la compilation Invicta Requiem Mass IV, sortie le 30 novembre 2018 chez Harvest of Death en vinyle limité à 100 copies.

Master’s Voice n’est ni le plus violent ni le plus mémorable au sens spectaculaire. Son importance réside dans son austérité radicale, son refus total de plaire, son caractère anti-social et presque anti-humain. Riffs simples et desséchés, production pauvre, atmosphère poussiéreuse et oppressante : un black metal ascétique qui rejette la chair moderne, la morale esclave judéo-chrétienne et l’illusion du progrès. Il célèbre au contraire la solitude élitiste, la ruine intérieure volontaire et la mort lente comme voie vers une vérité supérieure.

Pour découvrir Master’s Voice, A Hermit’s Longing for Dreadful Wisdom reste l’entrée la plus représentative. La démo sans titre de 2014 permet de saisir le noyau primitif, tandis que A Hermit Is Dead donne l’impression d’un tombeau final. Ce n’est pas un projet à recommander en priorité à quelqu’un qui découvre la scène bosniaque, mais il reste essentiel pour comprendre la profondeur la plus recluse du Black Plague Circle.

Vrkolak : loup-garou carpatique et tyrannie spectrale

Vrkolak occupe une place à part dans le Black Metal bosniaque. Formé en 2015, le projet ne semble pas appartenir au Black Plague Circle, mais gravite plutôt autour du collectif VIIIXIII, aux côtés d’entités tout aussi opaques comme Aiqëhahirit, Dräkavtré, Humnerë, Llahtarë, Tmärrdhë, Vetëvrakh ou Vrasësinerëzve.

L’origine exacte de ces groupes reste volontairement obscure. On ignore presque tout des line-up, des lieux d’enregistrement, et même de leur ancrage précis en Bosnie. Difficile de savoir s’ils proviennent réellement de Sarajevo ou d’autres villes du pays. Cette absence d’informations renforce une opacité extrême, presque totale, et donne à Vrkolak une aura encore plus fermée que celle des projets déjà discrets du Black Plague Circle.

Vrkolak, nom du loup-garou des folklores slaves et balkaniques, incarne à la perfection cette figure nocturne, ni morte ni vivante, condamnée à chasser sous la lune. Le projet délivre un raw black metal spectral, sale, primitif et froid, imprégné d’une violence archaïque. Riffs glacés, production crasseuse, chant possédé, atmosphère de forêt noire et de cave : un style old school début 2000 rappelant la scène française des Légions Noires (Vlad Tepes, Belkètre, Mütiilation, Torgeist), la Pologne ou l’Allemagne des premières vagues. Peu d’originalité, mais une efficacité brutale et une fidélité salutaire à l’esprit originel du genre, loin des innovations modernes et des dégénérescences actuelles.

La première sortie notable est la démo Legion of Spectral Night (octobre 2017, Black Gangrene Productions, cassette limitée à 30 copies). Deux titres « Legion of Spectral Night » et « Black Blood » dédiés explicitement aux Légions Noires françaises. L’allégeance est claire : culte de la haine pure, du satanisme le plus intransigeant et du rejet radical de l’ordre judéo-chrétien.

En 2019, le split vinyle Darkness Calleth upon Us avec les Canadiens de Nächtlich (Black Gangrene Productions, repressé en 2020) marque une étape supérieure. Vrkolak y livre « To Rape the God of Light » et « Black Dawn Riseth » : deux longues pièces hypnotiques, sales et tendues qui célèbrent le viol symbolique du dieu chrétien et l’avènement d’une aube noire.

En 2022, Vrkolak partage un autre split, cette fois avec les Portugais de Lythany, toujours chez Black Gangrene Productions, au format 12” vinyle. Vrkolak y livre “Cursed Flesh Burns” et “Night of Suffering”. Cette alliance avec un projet portugais renforce encore le lien entre la scène bosniaque et le réseau Black Metal underground lusitanien, déjà important autour de labels comme Black Gangrene ou Altare Productions. Le projet bosniaque y poursuit sa ligne : chair maudite, nuit, souffrance, riffing spectral et atmosphère de persécution.

Le premier véritable album, Carpathian Tyranny Returns (février 2024, Black Gangrene Productions, 12”), constitue le sommet actuel du projet. La référence directe à Tepes Drăculea affirme une esthétique carpatique : sang, nuit éternelle, souveraineté du mal ancien et tyrannie aristocratique contre les valeurs égalitaires. L’influence des Légions Noires y reste écrasante, mais maîtrisée au service d’une vision cohérente et impitoyable.

Vrkolak défend un black metal européen archaïque, anti-moderne et anti-chrétien dans son essence même. Il rejette la lumière, la pitié et le progrès pour exalter la bête, la forêt, le sang et la volonté de puissance nocturne. Dans un continent qui a trahi ses racines païennes et slaves, ce projet rappelle que la vieille Europe n’est pas morte : elle rôde encore, affamée, sous la forme du loup-garou.

Pour découvrir le projet, Carpathian Tyranny Returns reste l’entrée la plus complète. Legion of Spectral Night montre le noyau primitif, tandis que les splits avec Nächtlich et Lythany permettent de saisir sa place dans le réseau international du Raw Black Metal. Un projet recommandable pour ceux qui cherchent encore la violence originelle et la haine sacrée contre le monde moderne.

1389 : mémoire serbe, Kosovo Polje et NSBM radical depuis Banja Luka.

1389 est une date qui hante la mémoire serbe. Le 28 juin 1389, la bataille du Champ des Merles oppose la coalition serbe du prince Lazar à l’invasion de l’armée ottomane de Mourad Ier. L’événement se solde par la mort des deux chefs et par une défaite serbe appelée à devenir l’un des grands mythes historiques du monde orthodoxe balkanique. Plus qu’un simple fait militaire, Kosovo Polje devient une blessure fondatrice : le symbole d’un sacrifice, d’une défaite transformée en fidélité, d’une mémoire nationale bâtie sur la perte.

Que Vožd Jovan Pogani — également connu sous le nom de War Jovan, et actif sous plusieurs autres alias — ait choisi cette date comme nom de son projet principal dit déjà quelque chose de la matière première dans laquelle il travaille : une identité forgée dans le ressentiment historique, une mémoire de la défaite transformée en carburant idéologique.

Anciennement connu sous le nom Black SS Vomit entre 2007 et 2008, le projet adopte ensuite le nom 1389 avec une clarté d’intention qui ne laisse guère de place à l’ambiguïté. Avec des thématiques liées au national-socialisme, à l’antisémitisme, à l’histoire, à la guerre et au paganisme, le groupe s’inscrit clairement dans le champ du NSBM, sans chercher à masquer cette orientation. 1389 est ainsi l’un des projets NSBM les plus anciens et les plus constants de la région des Balkans occidentaux, opérant depuis Banja Luka, en Republika Srpska, dans un isolement revendiqué vis-à-vis du reste de la scène bosniaque.

Musicalement, Pogani revendique une influence directe d’Ildjarn, le projet norvégien de Vidar Vaaer, souvent considéré comme l’une des formes les plus extrêmes et les plus dépouillées du Black Metal primitif. La production est volontairement bruitiste, les structures rythmiques restent aussi simples que possible, et les mélodies, lorsqu’elles existent, sont réduites à leur expression la plus squelettique. On peut aussi percevoir certaines influences RAC, dans une veine rappelant parfois le premier Absurd, mais le résultat reste souvent primitif, inégal et redondant, mais cette rudesse fait partie de l’esthétique : un black metal froid, hivernal, volontairement brut, au service d’une idéologie sans compromis.

La première période est particulièrement confuse et prolifique. Dès 2008, 1389 publie une série de démos : Dark, Cold & Black Metal, Sin tame, Sinister Spirit of War, Worshiping the Banner of Victory, Za krv i čast, W.O.F.L., Die Forever ou encore Unknown. Ces sorties posent les bases du projet : Black Metal raw, imagerie hivernale, références guerrières, paganisme slave, rejet du christianisme et discours politique extrême. Beaucoup de ces enregistrements circulent dans des tirages limités, parfois mal documentés, ce qui participe au caractère opaque du projet.

En 2009, 1389 publie plusieurs sorties plus importantes, dont Ledena pustoš, Zima et Povratak. Ledena pustoš — “Désert glacé” ou “Désolation glacée” — reste l’un des titres les plus connus du projet. On y trouve un Black Metal simple, froid, direct, avec une reprise de Darkthrone, “Transilvanian Hunger”, qui indique clairement la filiation revendiquée. Zima, “Hiver”, prolonge cette obsession pour le froid, la neige et la mort, tandis que Povratak, “Retour”, paraît en CD chez Death Cult Records. Ces trois sorties donnent à 1389 une première visibilité réelle dans l’underground, au-delà de la simple avalanche de démos.

La discographie devient ensuite presque incontrôlable. Entre 2010 et 2014, 1389 multiplie les splits, compilations et sorties limitées : Sjećanja na prošle zime, Ixtaukayotl / 1389 / Via Dolorosa, Right Wing Funeral, Soldiers of Aryan Freedom, Cold Winter Spirit, puis l’album Windhorst en 2012, publié chez Winterkalt Records. Cette période montre bien la logique du projet : 1389 ne construit pas une discographie classique, avec quelques albums longuement préparés, mais une masse continue de matériaux, souvent inégaux, parfois redondants, mais toujours fidèles à la même esthétique NSBM.

En 2013 et 2014, le projet poursuit cette accumulation avec des sorties comme War Black Metal, Satanic Black Metal, Garda crnog jarca, Srpska zima, Echoes from the Past, Slavic Brotherhood, Vukovi rata ou encore Ancient Funeral Cult / 1389. Les labels changent, les formats aussi : cassettes, CD, splits internationaux, compilations. On retrouve une circulation typique du Black Metal le plus fermé : petits labels, tirages réduits, alliances idéologiques ou esthétiques, diffusion underground et absence presque totale de filtre.

La période récente montre que 1389 n’a pas disparu. Après plusieurs compilations et rééditions, le projet revient avec Zloslutni četinari Srpske, d’abord mis en ligne en 2024, puis publié en CD limité chez Culto Solar Productions en 2025. Cette sortie est plus proprement présentée que beaucoup d’anciens matériaux, avec une production plus lisible sans trahir le socle raw du projet. Elle montre un 1389 toujours attaché à ses obsessions : forêt, hiver, mémoire serbe, spiritualité païenne, hostilité et repli identitaire. En 2025, Kristalna noć paraît ensuite chez Old Forest Production, confirmant que le projet continue de produire dans un registre idéologique toujours aussi explicite.

Sa discographie dépasse largement celle de beaucoup de groupes locaux, et son activité sur près de deux décennies en fait une entité difficile à ignorer. Mais 1389 reste à part. Géographiquement, parce que le projet vient de Banja Luka plutôt que de Sarajevo. Musicalement, parce qu’il demeure enfermé dans un Raw Black Metal volontairement primitif. Idéologiquement, parce que son positionnement NSBM le place dans la frange la plus radicale du genre.

Pour entrer dans 1389, il vaut mieux éviter de se perdre dans la totalité des splits, démos et compilations. Ledena pustoš, Povratak et Windhorst permettent de comprendre l’identité du projet. Zloslutni četinari Srpske donne une idée plus récente de 1389, dans une forme plus lisible. Le reste appartient à l’archive militante : cassettes, splits et provocations destinées à ceux qui partagent la même vision.

1389 devait également apparaître ce mois-ci au festival Wallachian Gates, en Roumanie, aux côtés de formations comme Funeral, Ad Hominem ou Goatmoon, avant d’être finalement retiré de l’affiche. L’organisation a annoncé son remplacement par Ka’aper, sans que cela change vraiment la nature du constat : près de vingt ans après ses premières démos, 1389 reste un nom actif, sulfureux et difficile à contourner lorsqu’on cherche à dresser une cartographie complète du Black Metal bosniaque.

Bandcamp -> https://vjpugrpropaganda.bandcamp.com

Goat Evil : la face satanique et blasphématoire

Goat Evil est un autre projet de Vožd Jovan Pogani (1389), mais il en représente une expression plus satanique et plus blasphématoire. Vožd Jovan Pogani relève presque du cas pathologique dans l’underground balkanique. Sa fiche discographique l’associe à près d’une trentaine de groupes (!!) ou projets, entre entités principales, avatars secondaires, collaborations éphémères et participations de session. 1389 et Goat Evil ne sont donc que les deux faces les plus visibles d’un réseau personnel beaucoup plus vaste, fait d’alias, de démos, de splits, de projets morts-nés et de fragments enregistrés dans une logique d’accumulation quasi obsessionnelle.

Si 1389 constitue la facette politique et historique, Goat Evil en est la face infernale : le même individu, le même black metal primitif, mais une iconographie différente. Là où 1389 convoque la bataille du Champ des Merles, la mémoire serbe et le panthéon slave, Goat Evil appelle la Chèvre, l’enfer, Satan et la destruction du christianisme.

Goat Evil — que Pogani partage avec d’autres musiciens locaux selon les périodes — constitue ainsi le volet le plus ouvertement blasphématoire de son catalogue. C’est un Black Metal raw presque dénué de mélodie, porté par une production crasseuse, un son volontairement primitif et une influence évidente des premières heures de Beherit, Blasphemy ou encore Bestial Summoning, mais dans une version nettement moins convaincante.

Le projet ajoute parfois des samples de films d’horreur, dans un esprit proche de Rosemary’s Baby ou The Omen, afin de renforcer cette imagerie satanique de série noire. Mais l’ensemble reste très sommaire. Il n’y a aucune subtilité, aucune vraie tension dramatique, aucune construction mémorable. Pour être honnête, Goat Evil vaut davantage comme archive de l’univers de Pogani que comme projet réellement intéressant sur le plan musical.

La première trace est Demo I, sortie en 2008 de manière indépendante. On y trouve déjà les titres “Za oganj naših predaka!”, “Bloodlusted Duke of Wallachian” et “Ruins for Eternity”. Le matériel reste embryonnaire, mais les thèmes sont posés : feu ancestral, imaginaire valaque, ruines, haine primitive. La même année, Goat Evil publie Bloodlusted Duke of Wallachia, mis en ligne en 2008 en format digital. Cette démo reprend certains éléments de Demo I, avec cinq titres courts, dont “The Son of New-Born Terror”, “Ruka spasa”, “Za oganj naših očeva!”, “Bloodlusted Duke of Wallachia” et “Ruins for Eternity”. Le titre renvoie évidemment à l’imaginaire de Vlad Țepeș, très utilisé dans le Black Metal, entre vampirisme, cruauté et folklore carpatique.

Toujours en 2008, le projet enchaîne avec Drim tieter je govno, démo indépendante limitée à 10 copies. Le titre, que l’on peut traduire grossièrement par “Dream Theater, c’est de la merde”, montre une autre facette de Goat Evil : une provocation anti-technique, anti-progressive, presque punk dans son rejet de la virtuosité. Les morceaux sont courts, absurdes, moqueurs, parfois volontairement stupides dans l’intention. On y trouve des titres comme “Banjalučki tru metalci”, “Crni metal nije za svakoga” ou “Satanisti su loši”. Goat Evil apparaît alors moins comme un projet majeur que comme un défouloir raw, hostile à toute sophistication musicale.

La même année paraît Under the Power of Sadist, encore une démo indépendante, sortie le 10 octobre 2008. Le matériel devient un peu plus cohérent, avec des titres comme “Zauvijek vjeran”, “Your Death Come”, “Under the Power of Sadist”, “Legion Gather Hordes Under Black Clouds”, “From Ash, I Return” ou “Seks, Satana i crni jebeni metal”. Tout est dit : sexe, Satan, sadisme, hordes sous les nuages, retour depuis les cendres. Goat Evil reste dans une imagerie Black Metal basique.

En 2009, Goat Evil publie Luciferian Holocaustus Supremacy chez Krieg Distro & Productions, en CD limité à 100 copies, avec aussi une version cassette limitée à 20 copies. Cette sortie marque une première diffusion physique plus nette du projet. Les titres — “Antihrišćanska pjesma”, “Fuck for Satan”, “Pobjeda”, “Luciferian Holocaustus Supremacy”, “Arijevska zemlja”, “U ime smrti”, “Crni um” ou encore une reprise de Mortician, “Annihilation” — montrent un mélange de satanisme, d’anti-christianisme primaire, de provocation extrême et de brutalité rudimentaire. Ce n’est pas forcément très mémorable…

La même année, Goat Evil partage le split Plamen zla avec 1389, publié en digital indépendant en 2009. Goat Evil y propose “Za đavola”, tandis que 1389 livre “Sahrana krstitelja”. Ce split agit presque comme une déclaration interne : deux visages d’une même obsession, l’un plus satanique et blasphématoire, l’autre plus marqué par l’imaginaire nationaliste, historique et guerrier.

Le seul véritable album de Goat Evil, U ime zla, en 2009 chez Ugly Cunt Records, en CD limité à 30 copies. Le titre signifie “Au nom du mal”. L’album contient huit titres : “Za đavola”, “Gospodar vječnosti”, “U ime zla”, “Pogana krv Jehovinih svjedoka”, “Lažljivi vođa, neuka gamad”, “Nazaretske laži”, “Bolest” et “Đavolja gozba”. On retrouve les mêmes obsessions : Satan, rejet du christianisme, haine des témoins de Jéhovah, maladie, mensonge religieux et banquet diabolique. Musicalement, le projet reste très limité : riffs simples, production pauvre, chant brut, structures courtes, absence de véritable ambition. Mais U ime zla demeure la sortie la plus complète pour saisir ce que Goat Evil cherche à faire.

Après ce pic d’activité, Goat Evil publie encore le single “Satan” le 8 août 2009, puis la démo Slava jarcu le 24 février 2011, de manière indépendante. Le titre signifie “Gloire au bouc”, ce qui résume parfaitement l’identité du projet. Les morceaux “Uvod (religije glupih)”, “Slava jarcu”, “Put u podzemlje”, “Mračno doba” et “Zalutala stoka” prolongent cette ligne : anti-religion, culte du bouc, descente dans le monde souterrain, âge sombre, mépris du troupeau. Cette sortie clôt en quelque sorte la première période connue de Goat Evil.

Le projet reste ensuite longtemps silencieux, malgré une activité officiellement prolongée jusqu’en 2019, avant de réapparaître plus tard avec “Tale of Death”, single numérique indépendant publié le 3 août 2025 et enregistré au Balkis Studio. Cette réactivation tardive montre que Goat Evil n’était pas totalement enterré, même si le projet semble aujourd’hui avoir cessé son activité. “Tale of Death” donne une forme plus récente à cette vieille obsession : la mort, toujours, mais sans véritable renouvellement majeur.

Musicalement, Goat Evil reste très limité : riffs rudimentaires, structures basiques, production de cave. Ce n’est pas fin, ce n’est pas raffiné, et souvent franchement médiocre sur le plan artistique. Mais ce n’est pas le propos. Goat Evil est un défouloir brut, une arme de profanation dirigée contre le christianisme et la modernité qu’il a enfantée. Un projet de haine sacrée, de bouc, de sang et de ruines, typique d’une certaine frange radicale du black metal européen qui refuse toute repentance et toute soumission aux valeurs du Nazaréen.

Bandcamp -> https://rawbmugr.bandcamp.com

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Ainsi s’achève cette première plongée dans la scène Black Metal bosniaque. Si ce nouveau format vous plaît, n’hésitez pas à le faire savoir sur Telegram ou sur la page Facebook. Merci à tous pour votre soutien. La playlist complète est disponible sur le canal Telegram de Lumière Mourante, pour prolonger l’immersion dans les ténèbres balkaniques : https://t.me/LumiereMourante