Blutsauger est encore un groupe jeune, mais son univers apparaît déjà clairement défini : black metal cru, imagerie vampirique, apocalypse nucléaire, violence frontalière, héritage centre-européen et refus du monde moderne. Originaire de Gorizia, dans le nord-est italien, le groupe évolue dans une zone géographique chargée d’histoire, entre monde latin, espace slave et anciennes ombres austro-hongroises. Avec Path of the Bleeding Dead, Blutsauger posait les bases d’un black metal primitif, court et venimeux. Avec Nocturnal Blood Tyrants, sorti chez De Tenebrarum Principio / ATMF, le groupe affirme une identité plus structurée, sans perdre son style.

Pour Lumière Mourante, il était donc naturel d’interroger H. Škrat afin de revenir sur les origines du projet, son rapport au territoire, ses thèmes vampiriques et apocalyptiques, son esthétique musicale et sa vision du black metal.

1. De Nuclear Aggressor à Blutsauger

Blutsauger apparaît après ton expérience avec Nuclear Aggressor, un groupe davantage lié au Thrash Metal. Pourtant, avec Blutsauger, on perçoit une rupture nette : le projet semble aller vers quelque chose de plus noir, plus primitif, plus hostile, avec une dimension apocalyptique et vampirique beaucoup plus marquée.

Pourquoi as-tu ressenti le besoin de créer Blutsauger ? Comment es-tu entré en contact avec le Black Metal à l’origine ? Et qu’est-ce que ce nouveau projet te permettait d’exprimer que Nuclear Aggressor ne permettait plus ?

– J’ai créé Blutsauger principalement comme un exutoire personnel. J’ai dissous Nuclear Aggressor en août 2020 parce que, musicalement, j’étais arrivé dans une impasse ; en 2019, je suis tombé dans une crise de composition dévastatrice et, ne recevant aucune aide en ce sens de la part des autres membres, j’ai aussi perdu la motivation de continuer le groupe. Il y a également eu des problèmes de line-up : nous avons dû changer trois fois de batteur en deux ans.

Après la dissolution de Nuclear Aggressor, je me suis concentré sur les autres projets dont je faisais partie, Aganis et Akroterion, qui s’en éloignent beaucoup sur le plan stylistique.

Puis, en 2021, en pleine pandémie, j’ai ressenti le besoin de revenir à certaines sonorités, à la violence sans compromis du Thrash, mais en donnant libre cours à toutes mes influences majeures, qui viennent justement du Black Metal. J’ai commencé à composer les premiers morceaux sans me fixer de limites et sans trop réfléchir à ce que j’étais en train de faire ; tout a été très instinctif.

Je me souviens que je traversais une période de frustration et que j’avais beaucoup de colère refoulée. Blutsauger m’a permis d’évacuer tout cela et de m’exprimer librement. De plus, étant l’unique membre, je n’ai pas eu à faire de compromis, contrairement à ce qui se passait auparavant.

Il faut aussi prendre en compte mon ancienne implication dans Azrath XI, un groupe de Death/Black Metal dont j’ai été cofondateur en 2007 et avec lequel j’ai joué jusqu’en 2010. Le style était très différent de celui de Blutsauger, mais certains éléments m’ont suivi, comme par exemple l’interlude « Path Of The Bleeding Dead », que j’avais justement composé durant cette période.

2. Le nom Blutsauger, l’allemand et la figure du vampire

Le nom Blutsauger est immédiatement évocateur. Il signifie littéralement “suceur de sang” en allemand, mais il renvoie aussi à quelque chose de parasitaire, nocturne, prédateur. Pour un groupe italien, ce choix linguistique crée déjà une distance avec l’imaginaire méditerranéen classique et ouvre vers une Europe centrale plus froide, plus funèbre. De plus, l’allemand apparaît aussi dans certains textes du groupe.

Dans votre univers, le vampire ne semble pas être une figure romantique ou aristocratique : il apparaît plutôt bestial, cadavérique, violent, presque comme un survivant d’un monde détruit.

Pourquoi as-tu choisi ce nom allemand ? Parles-tu aussi allemand, ou utilises-tu cette langue pour sa force sonore et symbolique ? Et que représente exactement la figure du vampire dans l’univers de Blutsauger ?

– J’ai trouvé le nom Blutsauger quelques années auparavant, en feuilletant un bestiaire de créatures mythologiques européennes, et il m’a immédiatement frappé, aussi bien pour sa sonorité que pour la figure qu’il représente. Le Blutsauger est justement un vampire allemand, dont l’origine est pourtant balkanique, très proche du Nosferatu traditionnel.

Quand j’ai commencé le projet, ce choix s’est imposé de manière très instinctive et naturelle. Personnellement, je me sens beaucoup plus lié à mes origines mittel-européennes, même si mes papiers indiquent que je suis italien. Je ne parle pas allemand au quotidien, mais j’ai voulu l’utiliser à la fois pour mettre en valeur certains passages et comme hommage à mes origines. Je trouve cette langue très macabre et archaïque sur le plan sonore, pour ainsi dire ; elle s’adapte beaucoup mieux à la description de certaines situations.

En plus, cela contribue à rendre le projet beaucoup moins inclusif ; le Black Metal ne peut pas et ne doit pas être inclusif.

Certains ont pensé que j’utilisais l’allemand pour des raisons “politiques”, mais je peux assurer qu’il n’y a rien de politique dans Blutsauger.

En ce qui concerne la figure du vampire, je déteste personnellement sa version romantique et aristocratique ; je préfère de loin sa forme bestiale. Quand j’ai commencé ce projet, en réfléchissant aux thèmes à utiliser dans les textes, j’ai décidé de me concentrer sur la part la plus obscure et sauvage de l’âme humaine, celle qui émerge en l’absence de règles, de lois et de morale.

En métaphorisant tout cela, on obtient la figure du vampire : le prédateur, celui qui veut prévaloir et dominer, mais aussi le mal qui consume et qui te rend esclave de toi-même.

3. Hörske, les musiciens live et la dimension collective du groupe

Blutsauger semble au départ très lié à ta vision personnelle, mais le groupe ne se limite pas seulement à toi. On retrouve aussi Hörske à la guitare, qui apporte une seconde présence instrumentale, et j’ai vu que sur scène vous êtes également accompagnés par une batteuse et un autre musicien live. Cela donne à Blutsauger une dimension plus collective, surtout en concert.

Peux-tu nous présenter Hörske et les musiciens qui vous accompagnent en live ? Quel est leur background musical, comment les as-tu rencontrés, et qu’apportent-ils à l’identité de Blutsauger sur scène ? Avez-vous déjà fait beaucoup de concerts ensemble ?

– Exactement. Hörske est une machine à riffs, en plus d’être un très grand ami de longue date. Il y a quelques années, alors qu’il venait tout juste de commencer à jouer de la guitare, il m’a fait écouter quelques riffs qu’il avait composés, et j’ai immédiatement pensé à l’impliquer dans Blutsauger.

Malheureusement, il n’est pas encore techniquement prêt à jouer sur scène, mais sa présence dans la partie composition est fondamentale. Son style est légèrement différent du mien, ce qui aide à rendre la partie musicale plus variée.

En live, en revanche, je suis accompagné par deux musiciens de session, eux aussi deux amis de longue date : Manuel Scapinello à la guitare et Giulia Zuliani à la batterie, déjà connus comme membres de Solfar et Unviâr. Manuel, entre autres choses, s’affirme de plus en plus comme illustrateur ; il a un grand talent et je suis sûr qu’il ira loin aussi dans ce domaine.

Au départ, Blutsauger devait être un projet strictement “studio”, comme une voix venue de l’intérieur d’une tombe. Puis une proposition de concert est arrivée, et j’ai commencé à chercher des musiciens pour m’accompagner sur scène. Manuel et Giulia ont tout de suite accepté avec enthousiasme, et je dirais que je n’aurais pas pu avoir de meilleurs collaborateurs qu’eux, aussi bien pour l’attitude que pour la cohésion qui existe entre nous. Pour moi, ils sont comme des frères.

Ils sont tous les deux extrêmement professionnels, très solides techniquement, et ils ont une grande passion pour la musique. Dévastateurs. En plus, nous nous soutenons mutuellement dans nos projets respectifs ; il y a un vrai sens de la participation.

4. Gorizia, la frontière slovène et l’identité frontalière

Blutsauger vient de Gorizia, ville-frontière entre l’Italie et la Slovénie, longtemps séparée de Nova Gorica par la frontière. Cette région porte une mémoire particulière : monde italien, monde slave, héritage austro-hongrois, frontières déplacées, guerres et identités superposées. Dans l’imaginaire de Blutsauger, on perçoit aussi une orientation plus froide, plus centre-européenne, presque balkanique ou carpatique, loin d’une Italie méditerranéenne classique.

Ton pseudonyme, Škrat, semble d’ailleurs renvoyer au slovène, où le mot désigne un lutin, un gnome ou une créature du folklore populaire. Cela ajoute encore une dimension frontalière, linguistique et folklorique à l’identité du groupe.

Quelles sont tes origines familiales et culturelles ? Comment se passe aujourd’hui la cohabitation entre Italiens et Slovènes à Gorizia ? Ton pseudonyme Škrat a-t-il un lien avec cette culture slovène ou avec le folklore local ? Et cette histoire de frontière influence-t-elle l’identité de Blutsauger ?

– Comme je l’ai évoqué précédemment, je suis mittel-européen et frioulan, culturellement comme généalogiquement. Vivre sur une terre de frontière influence forcément beaucoup ma mentalité, mon identité et, par conséquent, ce que j’exprime à travers la musique.

Je n’ai pas envie de généraliser sur la question de la cohabitation ; je parle seulement à partir de mon expérience. Personnellement, j’ai plusieurs amis slovènes et je me suis toujours senti à l’aise en jouant de l’autre côté de la frontière, beaucoup plus qu’en Italie.

Le pseudonyme vient lui aussi d’une créature du folklore local, entre l’Italie et la Slovénie. En slovène, cela signifie justement “gnome” ou “nain”, mais on peut aussi le retrouver dans d’autres cultures, par exemple dans la culture germanique. Il semble même que son étymologie soit à chercher dans le vieux norrois. C’est un sujet long et complexe.

J’ai choisi ce pseudonyme à la fois pour mes origines et pour une sorte de “coïncidence de facteurs”. Mon vrai prénom, Elvis, vient du vieux norrois Alvis, qui signifie “sage”. Dans la mythologie scandinave, Alvis est un nain qui voulait épouser une fille du dieu Thor.

5. Les foibe et la mémoire noire de la frontière orientale

Le nord-est italien reste marqué par la mémoire des foibe, massacres commis par les communistes contre les Italiens à la fin de la guerre et dans l’après-guerre. Pour un groupe venant de Gorizia, cette mémoire de la frontière, des gouffres et de la terreur politique semble difficile à ignorer. Plus largement, cette histoire donne au territoire une profondeur tragique, où la géographie elle-même semble liée à la disparition, à l’ensevelissement et à la violence politique.

Les foibe et cette mémoire des massacres communistes font-elles partie, même indirectement, de l’arrière-plan mental de Blutsauger ?

Cela n’en fait pas directement partie, car cette tragédie n’est que l’une des nombreuses qui ont eu lieu par ici. Pour moi, elles sont toutes également importantes en ce qui concerne l’identité du territoire.

Même en se concentrant seulement sur les cent ou cent vingt dernières années, il s’est passé toutes sortes de choses : à commencer par l’invasion italienne de la Première Guerre mondiale, l’italianisation forcée de l’après-guerre, les massacres politiques… Tout compte, mais aucun de ces événements ne prévaut sur les autres. Tout fait partie d’un unicum culturel.

On peut relier cela au concept principal de Blutsauger : cette part bestiale et obscure de l’âme humaine, la volonté de prévaloir et de dominer. Mais il n’y a aucune référence directe à des événements historiques précis.

6. Le Black Metal comme refus du monde moderne

Je ne vais pas te cacher que, pour moi, le monde actuel ressemble assez peu au monde idéal que l’on nous avait promis après la Seconde Guerre mondiale. Derrière les discours sur le progrès, la paix, les droits de l’homme et la prospérité universelle, on voit plutôt un monde profondément infâme, déraciné, marchandisé et décadent. Dans ce contexte, j’ai tendance à considérer le Black Metal comme quelque chose de plus qu’une simple musique : une forme de refus, une négation active des valeurs dominantes, en particulier de l’héritage judéo-chrétien et de la morale humaniste moderne.

Tu as toi-même défini le Black Metal comme l’antithèse du monde moderne. C’est une idée forte, parce qu’elle replace le Black Metal non seulement comme un style musical, mais comme une posture spirituelle, esthétique et existentielle.

Peux-tu développer cette idée ? Qu’est-ce que le Black Metal doit encore refuser aujourd’hui ? Et peut-il encore être une vraie force d’opposition dans un monde qui récupère presque tout ?

– Avant tout, puisqu’il s’agit d’une attitude exprimée principalement à travers la musique, il doit refuser la modernité dans le domaine musical. Je vois beaucoup de groupes occupés à rendre leur proposition agréable aux gens, y compris au public metal généraliste, en rendant le son plus moderne et plus séduisant, ou bien en mettant en scène des spectacles carnavalesques et ridicules. Alors qu’en réalité, dans le Black Metal, il faudrait faire exactement l’inverse : c’est l’auditeur qui doit s’en approcher ; sinon, il peut très bien écouter autre chose.

Il y a quelques jours à peine, j’ai écouté un morceau d’un groupe italien, que je ne veux pas nommer, et je me suis vraiment énervé en entendant ce mixage moderne, avec des sons propres, des guitares écrasées par la basse et la batterie, et une voix sèche et agaçante. Ça, ce n’est pas du Black Metal, même s’ils le vendent comme tel. C’est du marketing.

Il ne suffit pas de mettre quelques hurlements, un blast beat à 280 bpm et des guitares bourdonnantes pour faire du Black Metal ; s’il n’y a pas la bonne attitude, c’est le néant cosmique. Je ne dis pas qu’il ne doit pas y avoir d’évolution dans le genre, ni qu’en 2026 il faut faire des disques comme on les faisait en 1996, mais il ne faut pas non plus faire des compromis simplement pour vendre quelques CD ou quelques t-shirts de plus.

Et ne parlons même pas des thématiques des textes, qui deviennent de plus en plus inoffensives, stériles et inutiles. Il y a aussi ceux qui utilisent volontairement des thèmes “controversés” pour créer une sorte d’“effet choc”, et pour moi c’est tout aussi pénible. Des poseurs.

En second lieu, il doit y avoir un refus de certains systèmes et comportements “promotionnels” modernes, utilisés aussi dans des genres musicaux beaucoup plus commerciaux. Je fais référence à l’usage immodéré des réseaux sociaux, aux courtes vidéos où des idiots braillent : “Salut les gars, notre nouveau single est sorti, allez vite l’écouter !”, à l’utilisation de cette maudite IA… Au fond, tout cela aussi, ce sont des compromis destinés à vendre quelques copies de plus, et personnellement je ne les accepte pas, catégoriquement.

Un groupe de Black Metal — et même, plus largement, un groupe de Metal de n’importe quel sous-genre — ne peut pas et ne doit pas, à mon avis, se plier à certaines règles, à certaines logiques de marché. Il doit rester cohérent et fidèle uniquement à lui-même.

7. Influences musicales et refus du simple Black/Thrash

Avec ton background dans un groupe Thrash Metal, on aurait pu s’attendre à ce que Blutsauger évolue dans un registre plus Black/Thrash, quelque part entre Aura Noir, Deströyer 666 ou Abigail. Mais ce n’est pas vraiment le cas. Blutsauger propose plutôt un Black Metal violent, primitif, froid et direct, qui me semble davantage influencé par Marduk, Mütiilation ou encore les premiers Gorgoroth. C’est assez surprenant pour un groupe italien, où l’on retrouve souvent d’autres traditions : occultisme, atmosphères plus méditerranéennes, symphonisme sombre ou héritage Death/Thrash.

Quelles sont les principales influences de Blutsauger ? As-tu consciemment voulu éviter une approche trop Black/Thrash ? Et comment vois-tu l’évolution future du style du groupe ?

– Les groupes que tu as cités font clairement partie de mes influences principales ; je parle de Marduk et Gorgoroth, qui comptent parmi les groupes qui m’ont le plus rapproché du Black Metal, avec Impaled Nazarene. Je pourrais aussi citer Urgehal, Horna, Behexen, mais aussi Sodom, Absu, Destruction, Kreator… et tous ces groupes qui font partie de ma jeunesse artistique.

Mais s’il y a un groupe qui m’a énormément influencé dans l’attitude, dans la manière d’écrire les textes, et même dans mon son de basse, ce sont les MANOWAR. Je ne parle évidemment pas des épées, des muscles huilés et des slips en fourrure ; ça, c’est un décorum qui n’appartient qu’à eux.

En ce qui concerne l’approche, comme je le disais avant, tout a été très instinctif et naturel. Je suis parti de quelques riffs que j’avais de côté et je les ai développés, très simplement. La seule chose qui est restée de Nuclear Aggressor, c’est l’attitude violente et sans compromis : pas de fioritures, pas d’embellissements gratuits.

“Zéro technique, seulement l’impact”, comme disait quelqu’un de plus sage que moi.

Je me suis limité à faire sortir de moi toute ma part la plus perverse, chaotique et nihiliste, en la déversant dans la musique, en me foutant complètement de toute limite artistique ou technique.

Quant à l’évolution future, je la vois déjà maintenant avec les nouveaux morceaux que nous sommes en train de composer pour le deuxième album : une approche toujours violente et sans compromis, mais avec un peu plus d’attention portée à l’atmosphère, sombre et tombale. Dans tous les cas, je le répète, je ne me fixe aucune limite artistique ; je m’exprime avec sincérité, et c’est le plus important.

8. Path of the Bleeding Dead : la première morsure

Votre première démo, Path of the Bleeding Dead, était courte, primitive, très violente, presque comme une première morsure. Elle avait quelque chose de brut, d’instinctif, de directement venimeux, comme si Blutsauger apparaissait déjà entièrement formé dans son intention.

Comment regardes-tu cette sortie aujourd’hui ? Était-ce seulement une première démo, ou déjà une véritable déclaration d’intention ?

– Personnellement, j’adore Path… et j’y suis très attaché, parce qu’en plus d’avoir été la première création pour ce projet, c’était aussi la première fois que je m’occupais de toute la production, mixage et mastering inclus, à l’exception de l’enregistrement de la batterie. J’en suis très fier, et c’est aussi pour cette raison que nous avons voulu le rééditer récemment, en l’enrichissant avec deux titres bonus enregistrés lors de notre premier concert.

Je peux dire que c’était les deux à la fois. D’un côté, une démo pour “tester le terrain”, pour comprendre ce que j’étais capable de faire. De l’autre, une déclaration d’intention pour démontrer qu’une certaine approche du Black Metal — raw, violente et primitive — était encore possible, en opposition à certains modernismes très à la mode, qui n’ont apporté que stérilité et faiblesse au genre, comme je l’ai dit précédemment.

9. Nocturnal Blood Tyrants : de la démo au premier album

Avec Nocturnal Blood Tyrants, Blutsauger semble conserver la même brutalité, mais avec une écriture plus structurée, plus efficace, plus maîtrisée. Le groupe reste raw, mais l’album donne l’impression d’une vision plus complète et plus affirmée.

Qu’avez-vous voulu approfondir ou améliorer par rapport à Path of the Bleeding Dead ?

– Je considère Nocturnal… comme la continuation naturelle de la démo, aussi bien sur le plan musical qu’en ce qui concerne certaines thématiques abordées dans Path…, que j’ai ensuite reprises et approfondies dans l’album. Au niveau de la production, il n’y a pas beaucoup de différence entre les deux disques.

10. La réception underground de Nocturnal Blood Tyrants

J’ai lu plusieurs chroniques positives de Nocturnal Blood Tyrants, notamment dans des webzines anglophones spécialisés. J’ai l’impression que l’album a été plutôt bien reçu dans une partie de l’underground, surtout par ceux qui restent attachés à un Black Metal raw, violent et archaïque. En France, en revanche, je n’ai presque rien vu sur Blutsauger pour le moment. Il faudra donc que Lumière Mourante fasse un peu parler de vous ici.

Comment as-tu vécu la réception de Nocturnal Blood Tyrants jusqu’à présent ? As-tu reçu des retours intéressants de l’étranger, venant de webzines, de labels, de groupes ou d’activistes underground ? Et est-ce important pour toi que Blutsauger commence à sortir du seul cadre italien ?

– Je suis extrêmement content de la manière dont Nocturnal… a été accueilli, aussi bien par les auditeurs que par les professionnels du milieu. À vrai dire, je ne m’attendais pas à recevoir autant d’éloges. Un énorme travail de promotion a été fait, et pour cela je dois seulement remercier ATMF / De Tenebrarum Principio. La publication sur la chaîne YouTube Black Metal Promotion nous a également énormément aidés.

Pour moi, sortir du contexte italien est vital, surtout en ce qui concerne le live. En fait, je pourrais même te dire que nous sommes presque plus connus à l’étranger qu’en Italie !

11. La pochette de Warhead Art

La pochette de Nocturnal Blood Tyrants a été réalisée par Warhead Art, alias Konstantyn Kopacz, artiste ukrainien très actif dans la scène Metal extrême. Son style, entre héraldique, guerre, médiévalisme et brutalité visuelle, semble parfaitement adapté à l’univers de Blutsauger.

Comment est née cette collaboration, et à quel point était-il important pour vous que l’artwork transmette immédiatement une idée de violence, d’obscurité et de domination nocturne ?

– Tu as visé juste : nous avons choisi l’artwork de Warhead Art précisément parce que son style s’adapte parfaitement à la musique, ce que je considère comme très important.

Là encore, les choses se sont faites de manière très simple et instinctive. J’ai vu le dessin en vente sur la page Facebook de Warhead Art et j’ai immédiatement pensé : “la voilà, c’est elle qui doit être la pochette de Nocturnal…”. J’ai aussitôt contacté Konstantyn pour l’acheter.

J’aimerais beaucoup collaborer de nouveau avec lui pour la pochette du deuxième disque, afin de créer une sorte de continuité pour les albums long format.

12. Ukraine, guerre européenne et imaginaire apocalyptique

Le fait que Warhead Art soit ukrainien donne aussi une résonance particulière à cette collaboration. Depuis l’invasion russe de 2022, l’Ukraine est redevenue l’un des centres tragiques de la guerre européenne contemporaine, avec son cortège de ruines, de violence, de nationalité, de survie et de brutalisation du réel.

Le conflit ukrainien a-t-il modifié, même indirectement, votre perception de l’Europe actuelle, de la guerre et de l’imaginaire apocalyptique qui traverse Blutsauger ?

– Non, je ne crois pas que cela ait eu une quelconque influence sur l’imaginaire. Évidemment, cela en a eu une sur le plan “réel”, c’est inévitable.

13. De Tenebrarum Principio / ATMF et l’ancrage dans le nord-est italien

La signature avec De Tenebrarum Principio / ATMF donne à Nocturnal Blood Tyrants un cadre très cohérent. Le label possède une image sombre, underground, mais aussi sérieuse dans son travail de diffusion du Black Metal italien et international. De plus, ATMF est basé à Trieste, donc pas très loin de Gorizia, dans ce même nord-est italien marqué par les frontières, les mémoires complexes et une certaine ouverture vers l’Europe centrale.

Comment est née cette collaboration avec De Tenebrarum Principio / ATMF ? Connaissais-tu déjà le label avant la signature ? Et cette proximité géographique avec Trieste a-t-elle joué un rôle, même seulement symbolique, dans votre collaboration ?

– Je connaissais déjà bien ATMF, ainsi que son boss, Diego, depuis plusieurs années. C’est lui qui m’a proposé le fameux premier concert de Blutsauger, en ouverture de Whiskey Ritual et Black Ancestry. Déjà juste après la prestation, il a manifesté beaucoup d’intérêt pour le projet, et on commençait déjà à évoquer un possible futur album.

Deux ans plus tard, cela s’est concrétisé avec la sortie de Nocturnal….

La proximité géographique joue un rôle important, parce qu’il est beaucoup plus facile de se rencontrer pour discuter ; c’est fondamental pour pouvoir faire avancer le projet. De plus, nous nous comprenons très bien, nous avons la même mentalité.

14. La scène Black Metal italienne actuelle

La scène italienne a toujours été très diverse : occultisme, Black Metal traditionnel, approches plus expérimentales, paganisme, radicalité, héritage Death/Thrash. Pour moi, c’est même l’une des scènes Black Metal les plus sous-estimées d’Europe. On ne va pas se mentir : elle est extrêmement active, avec des groupes anciens comme Opera IX, Mortuary Drape ou Spite Extreme Wing, mais aussi des formations plus récentes comme Morcolac, Black Raptus ou Heathen Lifecode. Sans compter les nombreux concerts, notamment dans la région de Milan, et un réseau de labels très vivant.

Comment vois-tu la scène Black Metal italienne actuelle ? Quels sont, selon toi, les groupes italiens de référence ? Et parmi les formations actuelles, lesquelles écoutes-tu ou suis-tu avec intérêt ?

– Je vois la scène italienne d’assez loin. Je ne fréquente plus certains milieux depuis des années, aussi bien pour des raisons de distance géographique que pour des divergences d’attitude.

J’apprécie quelques groupes italiens, y compris actuels, mais dans l’ensemble je vois beaucoup de vacarme, beaucoup de proclamations, mais peu de substance. Et trop, beaucoup trop de poseurs.

Parmi les groupes, en restant dans le Black Metal, j’aimais énormément Malfeitor, Spite Extreme Wing, Absentia Lunae, mais aussi Unviâr, Solfar, Malvento, Near et Black Faith.

15. La scène Black Metal française vue d’Italie

Parlons un peu de la scène française. Elle a souvent une mauvaise réputation, parfois pour des raisons musicales, parfois pour des raisons idéologiques, parfois aussi parce qu’elle a toujours cultivé une certaine marginalité et une forte dimension provocatrice. Pourtant, selon moi, on ne peut pas écrire sérieusement l’histoire du Black Metal européen sans citer certains groupes français comme Mütiilation, Seigneur Voland, Ad Hominem, Peste Noire, mais aussi toute une constellation de projets plus underground.

Connais-tu la scène Black Metal française ? Quels sont les groupes français que tu as le plus écoutés ou qui t’ont le plus marqué ? Et comment vois-tu la place de la France sur la carte internationale du Black Metal ?

– Bien sûr, je connais et j’apprécie énormément plusieurs groupes français. En plus de ceux que tu as cités, je peux nommer Aosoth, Arkhon Infaustus, Deathspell Omega, Antaeus, Reverence, Blut Aus Nord… mais surtout Nocturnal Depression : Lord Lokhraed est un ami. Je collabore depuis déjà quelques années à son projet Grim Landscape ; c’est moi qui ai enregistré les parties de basse sur le dernier disque, On This Day, We Fight, sorti en 2023.

Selon moi, le Black Metal français possède une identité très forte et très reconnaissable sur le plan sonore, et je pense que c’est quelque chose de bien plus important que beaucoup d’autres aspects.

16. Black Metal, culture et instinct

Le Black Metal peut être vécu de différentes manières. Pour certains, il reste avant tout une musique extrême, instinctive, viscérale. Pour d’autres, il devient aussi une porte d’entrée vers des références plus larges : histoire, philosophie, littérature, occultisme, politique, spiritualité, cinéma ou visions du monde plus radicales. Toutes ces approches peuvent coexister, et il n’est pas nécessaire de transformer chaque groupe en manifeste intellectuel pour qu’il soit légitime.

Dans ton parcours personnel, le Black Metal t’a-t-il conduit vers certaines lectures, certains films, certaines idées ou certains événements historiques ? Ou est-ce avant tout pour toi une expression musicale, instinctive et intérieure ?

– Pas exactement. Je dirais plutôt que certaines lectures, certains films ou événements historiques m’ont inspiré à plusieurs reprises pour l’écriture des textes.

Avant tout, c’est l’expression de mon côté obscur intérieur.

17. Quelques mots libres

Pour conclure sur quelque chose de plus libre, j’aimerais te proposer quelques mots ou références, sans chercher forcément une réponse longue. Tu peux dire ce qu’ils évoquent pour toi, musicalement, culturellement, personnellement ou symboliquement.

Que t’inspirent ces thèmes ?

1. Burzum / Mayhem
   Musicalement fondamentaux. En ce qui concerne les questions extra-musicales, en revanche, on en a désormais beaucoup trop dit. I was on my way to kill Euronymous myself.
2. Udinese Calcio
   Croix et délice, mon équipe de cœur, source de souffrances mais aussi de satisfactions. J’ai toujours eu une grande passion pour le football, transmise par ma mère, elle aussi supportrice de l’Udinese.
3. Nosferatu
   J’adore les trois versions cinématographiques, chacune à sa manière.
4. L’Empire romain
   Cela fait partie de l’histoire de ma terre ; j’ai visité plusieurs fois les ruines d’Aquilée, qui ne se trouvent pas très loin de là où je vis.
5. Les Antifas
   Pour le moment, nous n’avons eu aucun problème avec eux. Si quelqu’un devait avoir des doutes à notre sujet, qu’il ait l’intelligence de nous interroger directement ; sinon, il ne ferait que démontrer son ignorance, son envie et son esprit partisan.

18. L’avenir de Blutsauger

Avec Path of the Bleeding Dead, puis Nocturnal Blood Tyrants, Blutsauger a déjà posé une identité forte : vampirisme, apocalypse, violence, Black Metal raw et refus du monde moderne. Mais le groupe semble encore au début de son développement.

Que peut-on attendre de Blutsauger après Nocturnal Blood Tyrants ? Le futur du groupe sera-t-il encore plus brutal, plus sombre, plus apocalyptique ?

– Pour le moment, nous travaillons sur le deuxième album, qui sera la continuation naturelle de Nocturnal… : toujours violent et apocalyptique, mais avec une atmosphère plus macabre, plus obscure et pestilentielle.

Je veux conclure en te remerciant pour cette interview, personnellement la plus intéressante que j’aie faite jusqu’à présent. J’en profite pour saluer et remercier Diego d’ATMF, Manuel et Giulia, ainsi que tous ceux qui nous soutiennent, en particulier Clàudia K., Claire A. et Rob de Museo del Black Metal Italiano.

Blutsauger -> https://blutsauger.bandcamp.com

Aeternitas Tenebrarum Musicae Fundamentum -> https://atmf.net