Hexenkreis naît en Alsace, dans l’anonymat de la scène Black Metal française radicale du début des années 2000. Cette période marque un basculement important. Les liens entre Black Metal, engagement politique, paganisme, rejet du monde moderne et militantisme deviennent de plus en plus visibles. Une partie de la scène française refuse alors la normalisation du genre, son intégration progressive au marché, ses codes plus acceptables, ses ambitions de reconnaissance.

C’est aussi l’époque du Pagan Front, Resistance Records, de Musique et Tradition, des premières passerelles entre certains cercles RAC et Black Metal, ainsi que des premiers ezines clairement orientés. Les limites habituelles du discours musical sautent. Le Black Metal ne se présente plus seulement comme une musique extrême, mais comme une contre-culture totale, avec ses idées, ses réseaux, ses fidélités, ses ruptures et ses zones d’ombre. Cette radicalisation ne concerne pas seulement la France. Elle traverse alors plusieurs scènes européennes, chacune avec ses références, ses obsessions et ses tensions propres.

Dans ce contexte, Hexenkreis apparaît comme l’un de ces groupes discrets mais révélateurs d’une époque. Le nom, en allemand, évoque le cercle des sorcières. Il annonce déjà un univers fermé, nocturne, presque claustré. La musique du groupe avance dans un cadre volontairement limité, avec une intention nette : construire un Black Metal raw, idéologique, froid, marqué par l’influence de Burzum, mais inscrit dans une sensibilité française du début des années 2000.

La courte discographie du groupe tient en deux actes : L’effondrement…, démo déjà très construite, puis La paix se meurt… la paix est morte, album plus long, plus développé, plus pesant. Les titres annoncent clairement le territoire mental d’Hexenkreis : Europe, décadence, dégénérescence, ruines, peste, civilisation en fin de course. On y retrouve une vision proche de certaines thématiques développées par Julius Evola : l’âge sombre, la fin d’un cycle, l’homme debout au milieu des ruines, le refus de l’effondrement intérieur.

Hexenkreis décrit un monde occidental perçu comme vaincu depuis 1945, livré à l’inversion des valeurs, à la perte des formes anciennes et à l’impossibilité d’un retour. Tout, dans cette musique, semble partir de ce constat : il n’y a plus de refuge, plus de paix, plus de consolation. Il ne reste que la ruine, la fidélité, le refus et la mort comme horizon ultime.

Je ne vais pas cacher ici la part personnelle de cet article. J’ai très bien connu le créateur d’Hexenkreis. J’ai beaucoup partagé avec lui. C’était quelqu’un de brillant, de cultivé, comme il y en avait beaucoup dans ce milieu à l’époque. Cette scène ne se réduisait pas à quelques provocations ou à une simple pose extrême. Elle reposait aussi sur des lectures, des discussions, des engagements, une formation idéologique réelle. C’est ce terreau qui a permis l’émergence d’un Black Metal aussi marqué, aussi fermé, aussi radical.

Hexenkreis n’aura laissé qu’une démo et un album. Mais ces deux traces suffisent à comprendre une époque où le Black Metal français cherchait encore à être autre chose qu’un style musical : une rupture, une fidélité, une arme culturelle, un cercle fermé au milieu du désastre.

Hexenkreis – L’Effondrement Demo 2003

Sortie en 2003 sur cassette, limitée à seulement 88 copies (le clin d’œil n’échappera à personne) L’Effondrement… pose d’entrée les bases d’un Black Metal radical, fermé, sans recherche de compromis. Cinq titres, vingt-cinq minutes, aucune dispersion : Hexenkreis livre une première trace courte, hostile, déjà très cohérente.

L’ouverture, « Europa », installe un climat funèbre et cérémoniel. Courte, maladive, elle évoque immédiatement certaines atmosphères sombres et rituelles d’Aghast, le projet culte de Nebelhexë et Nachthexe. Hexenkreis ne s’attarde pas sur un occultisme décoratif ni sur une simple misanthropie de surface. Le groupe inscrit sa musique dans une vision plus vaste : celle d’une Europe ancienne, fantasmée, perçue comme une civilisation en décomposition avancée, rongée de l’intérieur et précipitée vers sa chute.

Avec « Décadence » et « Dégénérescence », la démo révèle sa véritable nature. Le Black Metal est raw, les riffs restent tranchants et lisibles, répétés jusqu’à produire une forme d’hypnose froide. On peut entendre, dans cette manière de laisser les guitares tourner et s’user, l’ombre de Burzum, de Judas Iscariot, d’Akitsa, mais aussi une proximité avec l’atmosphère de Wanderings d’I Shalt Become. Le chant, arraché et hostile, relève davantage de l’invective que de la plainte. Même noyées dans le mix, les paroles laissent passer une tonalité de mépris profond, civilisationnel et racialiste, typique d’une frange précise du Black Metal européen de cette période.

La force de cette démo réside dans son équilibre malsain. Hexenkreis évite la surenchère gratuite. Les riffs tournent, reviennent, creusent inlassablement la même idée, jusqu’à créer une sensation d’usure psychologique et de lente corruption. La violence ne naît pas seulement de la vitesse, mais de cette insistance, de cette répétition qui finit par enfermer l’auditeur dans un cercle sans issue.

« De notre sang… à nos origines » renforce encore la direction idéologique du projet. Plus cru, plus direct, moins mélodique, le titre expose clairement la ligne du groupe : filiation, racines, rejet du monde moderne, refus de la société multiraciale et obsession de la continuité historique. Hexenkreis s’inscrit ici sans ambiguïté dans la frange la plus extrême du Black Metal français du début des années 2000, celle qui mêle musique, identité, vision politique radicale et imaginaire de guerre culturelle.

La conclusion, « Ruines », étendue sur plus de six minutes, parachève l’œuvre dans un tourbillon burzumien qui peut rappeler l’atmosphère de Hvis Lyset Tar Oss. Le morceau ne laisse aucune place à l’espoir. Dans la vision portée par Hexenkreis, l’Europe n’est plus à sauver : elle est déjà morte, symboliquement écrasée par l’après-1945, livrée à un long pourrissement civilisationnel. Il ne reste que les ruines, non comme décor passager, mais comme paysage permanent.

L’Effondrement… constitue donc bien plus qu’une simple première démo. C’est un document cohérent, hostile, marqué par un vocabulaire déjà pleinement maîtrisé : riffs froids, production raw, chant chargé de haine, obsession de la décadence et de la fin d’une civilisation. Destinée à un cercle restreint, cette cassette conserve encore aujourd’hui une aura particulière dans l’underground français, précisément parce qu’elle appartient à une époque où le Black Metal pouvait encore se vivre comme une rupture totale, dangereuse, fermée au monde extérieur.

Hexenkreis – La Paix Se Meurt… La Paix Est Morte CD 2003 Tour De Garde – Garde004

Un an plus tard, Hexenkreis passe au format album avec La paix se meurt… la paix est morte, publié chez Tour de Garde. Le titre annonce une radicalisation du ton. La paix n’est pas seulement fragile ; elle est déjà morte. L’album ne se présente pas comme une suite apaisée de la démo. Il pousse la même logique plus loin, avec des compositions plus longues et une ambiance plus lourde.

Le disque s’ouvre sur « Marche des rats ». Le titre donne le mouvement : quelque chose avance, rampe, prolifère. Musicalement, l’album semble plus abouti que la démo. Les morceaux prennent davantage de temps pour s’installer. Hexenkreis ne gagne pas en ampleur. La thématique est encore plus radicale sur ce premiere opus.

« Crépuscule d’une civilisation » constitue l’un des sommets du disque. Ici, Hexenkreis ne décrit pas une chute lente : il la précipite. Le morceau avance comme un déferlement continu, rapide, violent, sans véritable respiration. On peut y sentir une proximité avec l’intensité froide de Judas Iscariot, dans cette manière de faire surgir l’émotion par la répétition, la vitesse et l’acharnement des guitares.

Ce titre fait surgir tout un imaginaire de fin de cycle : les pages d’Orages d’acier de Jünger, les corps francs de Von Salomon dans les combats de la Baltique, les derniers carrés français perdus dans Berlin en flammes, ou encore Evola écrivant au milieu des ruines. Non comme une illustration historique précise, mais comme une même sensation : celle d’hommes debout dans un monde qui s’écroule, sans consolation, sans avenir clair, avec seulement la tenue, la rupture et le refus.

Le changement de rythme arrive sans précipitation. Il prend le temps d’installer une autre tension, plus lourde, presque écrasante, et le rendu fonctionne parfaitement. C’est précisément ce genre de titre qui rappelle que le Black Metal reste une musique d’émotion à part entière. Pas une émotion confortable, ni démonstrative, mais quelque chose de plus profond : une morsure froide, sombre, sans échappatoire. Ici, il ne reste plus aucun espoir.

« L’avancée de la peste » développe une imagerie plus concrète et plus directe. Ici, l’ennemi n’est plus seulement suggéré : il est désigné à travers des samples de responsables politiques, utilisés comme marqueurs d’un monde déjà fracturé, où chacun aurait choisi son camp. Hexenkreis transforme ces fragments de discours en matière hostile. Le titre prend alors une dimension clairement militante, plus accusatrice que symbolique.

Le morceau garde cette tension entre attaque rapide et progression lente. Le groupe ne se contente pas d’accélérer : il laisse les séquences s’installer, tourner, se charger peu à peu d’un poids presque hypnotique. On se trouve alors dans un mélange de Black Metal cru et de pulsation martiale, avec une sensation de marche forcée, de masse en mouvement, d’étau qui se referme.

À mi-parcours, la ligne de chant se met à vociférer sa litanie d’hostilité au cœur d’un chaos sonore de plus en plus dense. Sur ce long titre de plus de sept minutes, Hexenkreis étire la violence jusqu’à la rendre presque mécanique. Certains passages peuvent faire penser à Akitsa, dans cette manière de mêler son cru, répétition entêtante, haine froide et désordre contrôlé. Le morceau devient alors l’un des moments les plus oppressants de l’album.

« Donjons de Sion » est sans doute le titre le plus chargé du disque. Il renvoie à un imaginaire politique marqué, où l’ennemi est désigné à travers des symboles anciens, religieux et conspirationnistes. Sur plus de neuf minutes, Hexenkreis déploie un morceau long, pesant, avec une influence de Burzum assez nette dans la manière de faire durer les motifs et de laisser la tension se déplacer plutôt que d’exploser d’un seul coup.

Le changement de rythme ouvre un passage acoustique traversé par des samples de tempête. Cette respiration ne calme pas le morceau : elle l’enfonce au contraire dans une atmosphère plus menaçante, comme une marche forcée vers une issue déjà scellée. Le titre avance avec cette impression de fatalité, de froid, de ruine morale et de monde fermé sur lui-même.

« Donjons de Sion » montre ainsi comment une partie de l’underground Black Metal français a pu mêler rejet du monde moderne, mythologie européenne, obsession politique et vision du monde radicale. Le morceau ne se contente pas d’installer une ambiance noire : il condense tout un climat idéologique, dur, hostile, profondément marqué par son époque.

Au début des années 2000, cette scène évolue aussi dans un climat de surveillance accrue. Le Black Metal le plus radical commence à attirer l’attention des médias, des autorités et des milieux militants adverses, avec son lot d’arrestations, de polémiques, d’interdictions et de censure. Hexenkreis apparaît moins comme une anomalie que comme le symptôme d’un moment précis : celui où une partie de l’underground français transforme la musique en position de rupture, avec tout ce que cela implique de tension, de violence symbolique et d’enfermement idéologique.

« La Paix est Morte » se détache du reste de l’album par son statut particulier. Le titre a été composé et joué par Heivoth pour Hexenkreis, ce qui lui donne une place à part dans le disque. Heivoth, originaire du Venezuela, avait déjà exploré un dark ambient marqué par des influences martiales, notamment à travers une démo confidentielle limitée à cinquante copies. Cette sensibilité se retrouve ici pleinement.

Le morceau agit comme une longue sortie crépusculaire. Il ne cherche plus l’impact direct des titres précédents ; il laisse l’atmosphère se déployer lentement, avec une intensité froide, presque immobile. Tout semble figé après la catastrophe. La guerre est passée, la paix n’existe plus, et il ne reste qu’un décor de cendres.

L’outro distille une fascination étrange. Elle donne vraiment l’impression de se tenir seul au milieu des ruines de Berlin, face à la Porte de Brandebourg en flammes, dans un silence chargé de défaite, de grandeur brisée et de monde englouti. Sans riff assassin, sans explosion finale, Hexenkreis termine l’album par une vision : celle d’une civilisation morte, dont les derniers échos résonnent encore dans la poussière. Adepte d’Arditi, Triarii, Toroidh ou Puissance cela vous parlera.

Comparé à la démo, La paix se meurt… la paix est morte apparaît comme une œuvre plus aboutie, plus ample, plus maîtrisée. Pour moi, il s’agit tout simplement d’un chef-d’œuvre du Black Metal français. Un disque rare, dur, habité, qui a su pousser jusqu’au bout une vision musicale et idéologique sans chercher à l’adoucir. Il faut aussi saluer le travail de Tour de Garde, qui a eu le mérite de sortir cet opus et de lui donner une existence matérielle dans l’underground.

Avec le recul, Hexenkreis apparaît comme l’un des jalons de ce Black Metal engagé, radical et sans compromis, dont on peut retrouver l’écho chez des groupes plus récents comme Autarcie, BMH, Vermine, Elitism et d’autres formations issues de cette même veine. Tous n’ont pas le même son, ni exactement la même approche, mais une continuité existe : celle d’un Black Metal pensé comme une prise de position, une rupture avec le monde moderne, un refus de la neutralité.

Je tiens aussi à ajouter ici un message plus personnel. J’adresse ces lignes avec une sincère fidélité à mon camarade derrière Hexenkreis, ainsi qu’à Vilkas, graphiste de la pochette, avec qui j’ai partagé tant de bruit, de fureur et de moments liés à cette époque. Plus de vingt ans ont passé. Je ne sais pas s’ils sont encore présents, s’ils ont quitté ce monde, ou s’ils ont simplement disparu dans le silence, comme beaucoup d’acteurs de l’underground.

Mais si, par le plus grand des hasards, ils lisent ces quelques mots, qu’ils sachent que rien n’a été oublié. Les années passées ensemble au sein du RT resteront toujours gravées dans mon cœur. Les chemins se perdent, les scènes changent, les visages disparaissent parfois, mais certaines fidélités demeurent.

Et la flamme brûle toujours.

Qu’ils m’écrivent à l’adresse email du site. Ce message leur est destiné.