Il existe des territoires où les civilisations se sont entrechoquées assez violemment pour laisser dans les pierres et les âmes une sédimentation d’histoires impossibles à effacer. Gorizia en est un. Cette petite ville du Frioul-Vénétie Julienne, posée au pied des Alpes à la frontière slovène, a appartenu à l’Empire austro-hongrois pendant des siècles avant d’être déchirée par deux guerres mondiales, coupée en deux par le rideau de fer et finalement réunifiée en 2004 avec sa jumelle slovène Nova Gorica. Plusieurs langues y ont cohabité, l’italien, le frioulan, le slovène, l’allemand, plusieurs empires y ont laissé leurs fantômes. C’est précisément dans ce creuset de mémoires superposées, de traumatismes et de frontières que l’histoire a tracées au couteau, que naît en 2021 Blutsauger.

Blutsauger — le suçeur de sang en allemand, autrement dit la sangsue ou le vampire dans son sens le plus populaire. Le nom renvoie à une imagerie vampirique d’Europe centrale et balkanique, entre Nosferatu, folklore austro-hongrois, Transylvanie fantasmée et survivances morbides d’un continent hanté par ses propres charniers. Aeternitas Tenebrarum Musicae Fundamentum / De Tenebrarum Principio présente d’ailleurs explicitement Blutsauger comme « un groupe inspiré par le folklore transylvanien et austro-hongrois, associé à la figure du vampire comme symbole de terreur nocturne et d’obscurité éternelle. »

Le projet est fondé par H. Škrat, musicien aguerri qui a commencé dans un groupe de Thrash Metal Oldschool Nuclear Aggressor (2010-2020 avec deux albums et un EP). Škrat assume seul les guitares, la basse et le chant lors des premières sorties. Il est rapidement rejoint par Aasimar, musicienne d’origine sud-américaine, qui s’installe derrière la batterie et les claviers avec une intensité qui balaie d’emblée tout cliché. Sa présence donne aux premiers enregistrements de Blutsauger une assise plus brutale, et contribue à l’équilibre entre violence rythmique et atmosphère morbide. Elle quittera le groupe en 2025. En 2024, Hörske intègre la formation comme second guitariste, donnant au duo actuel sa configuration finale.

Parler de Blutsauger sans parler de Gorizia serait manquer une partie du décor. La ville se situe dans le nord-est de l’Italie, dans le Frioul-Vénétie Julienne, région frontalière, à proximité immédiate de la Slovénie. C’est une zone de passage et de fractures identitaires : latinité italienne, monde slave, héritage austro-hongrois, mémoire des guerres, frontière orientale, reliefs karstiques, villes meurtries par le XXe siècle notament les massacres des foibe commis par les communistes serbes.

Ce contexte géographique donne au groupe une couleur particulière. Il n’y a ici ni chaleur, ni folklore latin. Le groupe paraît plutôt regarder vers le nord-est : vers les forêts, les anciennes fortresses du Saint Empire Romain Germanique, les provinces perdues, les cimetières militaires et les lambeaux d’un monde décomposé. C’est précisément ce qui rend son esthétique intéressante. Le black metal italien, depuis les années 1990, n’a jamais été un bloc uniforme. Entre Mortuary Drape, Opera IX, Necromass, Aborym, Spite Extreme Wing, Malvento, Beatrik, Apolokia, Handful of Hate, Selvans, Fides Inversa ou encore les ramifications plus récentes de l’underground, il a toujours oscillé entre occultisme, radicalité, paganisme, avant-garde et tradition. Blutsauger choisit une autre voie : celle d’un black metal oldschool.

Dans une interview accordée à Winter Torment Web-zine en juillet 2025, H. Škrat présente Blutsauger comme un groupe d’apocalyptic black metal. Il y explique aussi que le projet est né après la fin de son ancien groupe de thrash metal Nuclear Aggressor, comme un moyen d’exprimer une part plus perverse, chaotique et nihiliste de sa personnalité. On peut dire que l’objectif est atteint !

Path Of The Bleeding Dead – Demo 2021 Self Released

Publié le 23 décembre 2021 en autoproduction, dans ce que Blutsauger appelle un digifile casket — littéralement un cercueil de carton autoproduit, expédié gratuitement dans le monde entier selon la page Bandcamp, geste qui en dit déjà long sur l’état d’esprit du projet —, Path of the Bleeding Dead constitue le premier acte discographique du groupe.

Cinq pistes. Aucune fioriture. Aucune volonté de faire quelque chose d’original. Un son comme un mur de béton armé que l’on aurait enregistré dans une cave humide, avec cette rugosité volontaire. Ici, la crasse sonore n’est pas une limite technique : elle devient une partie intégrante de l’esthétique. Blutsauger n’est au final que violence.

Le titre éponyme, « Blutsauger », ouvre la démo et donne immédiatement le ton. Après une introduction appuyée sur des samples de guerre, le morceau bascule dans un Raw Black Metal, corrosif, frontal. Les riffs semblent ciselés au rasoir, portés par une production volontairement abrasive, tandis que la batterie est traitée moins comme un instrument de mesure que comme un outil de destruction. La ligne de chant, haineuse et étranglée, alterne entre anglais et allemand, combinaison qui deviendra l’une des marques du groupe.

En réalité, le morceau ne dure guère plus d’une minute trente si l’on retire l’introduction, mais il frappe fort. On pense immédiatement à certains aspects de Marduk, des premiers Gorgoroth, ou même d’Ad Hominem. Tout est direct, martial, sans aucun romantisme.

Niemand kann dich hören
Blutsauger!!

« Bloodspawn Necropolis » s’impose rapidement comme la pièce maîtresse de la démo. La furie y est maximale, mais elle n’est pas totalement chaotique. Les riffs s’enchaînent avec une logique interne qui rappelle un certain Black Metal de la fin des années 1990, celui qui préférait encore la guerre sonore à l’atmosphère contemplative. On pense à Total War, à Niden Div. 187, à Zyklon-B, ou encore à Vondur dans cette volonté de faire du Black Metal une machine de contamination, de haine et d’écrasement.

Le morceau condense aussi une grande partie de l’imaginaire de Blutsauger : cité morte, monstres nés du sang, air empoisonné, horizon nucléaire, transformation de la chair. Il ne s’agit pas seulement d’un décor horrifique. On sent déjà poindre cette idée d’un monde où la civilisation s’est effondrée, où l’être humain, débarrassé de la loi, de la morale et de la punition, retrouve sa nature la plus prédatrice. H. Škrat développera d’ailleurs cette idée plus tard dans son entretien avec Winter Torment, en expliquant que l’une de ses inspirations réside précisément dans ce que devient l’homme lorsqu’aucune structure ne le retient plus.

Avec « Die Gehängten Kinder », dont le titre signifie en allemand « les enfants pendus », Blutsauger atteint probablement le sommet malsain de cette première démo. C’est le morceau où l’imagerie du groupe prend son visage le plus sordide, le plus délibérément inconfortable. Le chant allemand, presque incantatoire, fonctionne particulièrement bien : par moments, on pourrait presque penser à certaines convulsions vocales de Bethlehem, non pas dans une logique dépressive ou théâtrale, mais dans cette façon de faire de la langue allemande un matériau de malaise, de dureté et de possession.

Musicalement, le titre possède une dimension très martiale. La rythmique avance avec quelque chose d’une marche militaire déformée, sale, tordue, comme si elle accompagnait une procession de cadavres plutôt qu’une armée victorieuse. L’influence de Marduk ou d’Ad Hominem se fait à nouveau sentir, mais Blutsauger y ajoute une tonalité plus macabre. Le morceau ne se contente pas d’être violent : il est réellement malsain. C’est probablement le titre le plus marquant de la démo, peut-être même le plus réussi, parce qu’il donne au groupe une identité plus nette que la simple référence à la seconde vague. Pour ma part c’est mon preferé.

Le morceau « Path of the Bleeding Dead » constitue ensuite une courte respiration acoustique. Il s’agit d’une pause morbide, presque funéraire, comme un passage dans un couloir de la mort avant l’execution. Sa fonction semble être d’introduire « Der Todesmeister », « le maître de la mort », titre final de la démo.

« Der Todesmeister » revient à une approche plus classique, mais efficace. On y retrouve la violence sèche, le chant venimeux, la rythmique agressive et cette volonté de conclure sans détour. Le morceau n’est peut-être pas aussi marquant que « Bloodspawn Necropolis » ou « Die Gehängten Kinder », mais il remplit parfaitement son rôle : fermer la démo sur une impression de domination froide, de menace persistante, comme si le groupe refusait de laisser l’auditeur sortir intact de ces quinze minutes de noirceur.

Path of the Bleeding Dead est une demo courte, brutale, parfois rudimentaire, mais elle possède une chose essentielle : une intention claire. Blutsauger y apparaît déjà comme un projet hostile, primitif, vampirique et apocalyptique. Derrière la production crue et la violence immédiate, on entend déjà les fondations de ce que le groupe développera plus solidement avec Nocturnal Blood Tyrants : un raw Black Metal sans concession.

Nocturnal Blood Tyrants CD 2025 / De Tenebrarum Principio DTP046

Quatre ans séparent la démo autoproduite Path of the Bleeding Dead de ce premier véritable long format. Entre-temps, Blutsauger a eu le temps de durcir son identité, d’affiner son approche et de transformer une première morsure primitive en déclaration plus structurée. Nocturnal Blood Tyrants ne renie rien de la violence initiale du groupe, mais lui donne une ampleur supérieure, un cadre plus net, une puissance mieux canalisée.

C’est le label triestin ATMF — Aeternitas Tenebrarum Musicae Fundamentum — et sa sous division De Tenebrarum Principio, fondés par Diego Matejka, qui offrent à Blutsauger son premier véritable album. Ce choix n’a rien d’anodin. ATMF, établi à Trieste, autre ville-frontière par excellence, ancien grand port impérial des Habsbourg et carrefour adriatique entre mondes latin, germanique et slave, constitue depuis des années l’une des entités indépendantes les plus respectées du circuit underground européen.

Le label a accueilli dans son catalogue des formations aussi diverses que Absentia Lunae, Tenebrae in Perpetuum, Near, Lustre, mais aussi plusieurs groupes français tels que Moonreich, Celestia ou Véhémence. Cette ouverture internationale n’empêche pas ATMF de conserver une forte identité italienne, sombre, exigeante, attachée aux formes les plus sérieuses de l’underground. Quant à De Tenebrarum Principio, elle fonctionne comme son bras armé pour un black metal plus pur, plus direct, plus non dilué, avec pour vocation de préserver les racines du genre dans leur forme la plus intransigeante.

Dans ce contexte, Blutsauger trouve un écrin parfaitement cohérent. Il y a presque une logique géographique et symbolique dans cette rencontre : un groupe de Gorizia, ville de frontière, publié par un label de Trieste, autre cité frontalière, autre seuil historique de l’Europe centrale et adriatique. Le nord-est italien devient ici plus qu’un simple arrière-plan : il forme une continuité de territoire, de mémoire et d’atmosphère.

La couverture monochrome, réalisée par Warhead Art, participe pleinement à cette affirmation esthétique. Dépourvue d’ornementation superflue, elle impose immédiatement un imaginaire martial, nocturne et médiéval. L’illustration évite l’excès décoratif pour privilégier l’impact : masses sombres, tension héraldique, froideur guerrière. Pour ma part, c’est une réussite, car elle fait ressortir précisément ce que Blutsauger semble vouloir insuffler à sa musique : une brutalité archaïque, une noblesse noire, mais dépouillée de toute élégance romantique. Ici, le médiéval devient une matière dure et violente façon univers sanguinaire de Games Of Throne.

Le line-up a également évolué entre les deux sorties. Aasimar, qui avait contribué aux chaos detonations — batterie et claviers — sur la démo, quitte le groupe en 2025, non sans avoir enregistré sa contribution à cet album. Ses déflagrations rythmiques restent donc créditées sur Nocturnal Blood Tyrants et participent fortement à l’assise brutale du disque. Hörske, intégré comme second guitariste en 2024, complète désormais le noyau du groupe aux côtés de H. Škrat, renforçant l’épaisseur rythmique et la présence instrumentale de Blutsauger.

L’enregistrement confirme cette montée en puissance. Le mixage et le mastering ont été effectués au Nagelhaus Studio, tandis que les voix ont été enregistrées séparément au Cantina Studio sous la direction de Sioba, et que la batterie a été captée au G.R. Studio. Cette séparation des sessions n’entraîne pourtant pas une impression de fragmentation. Au contraire, le résultat paraît plus compact, plus massif, plus tranchant que sur la démo.

Le son gagne clairement en puissance. Là où Path of the Bleeding Dead conservait le caractère humide, étroit et presque suffocant d’une cave, Nocturnal Blood Tyrants élargit le champ de bataille. La production reste raw, abrasive, volontairement hostile, mais elle devient plus lisible, plus percutante. Les riffs respirent davantage, la batterie frappe avec plus d’impact, le chant s’inscrit mieux dans l’ensemble. Blutsauger ne se civilise pas ; il se discipline. Et cette discipline nouvelle rend la violence encore plus efficace.

« Blood Solstice » ouvre l’album dans une continuité naturelle avec le dernier titre de la démo. Si l’on écoute Path of the Bleeding Dead puis Nocturnal Blood Tyrants à la suite : on perçoit la même atmosphère mais avec une puissance accrue et une architecture plus solide. Blutsauger ne change pas de peau ; il durcit simplement sa cuirasse.

Ce premier titre agit comme une véritable déclaration de guerre. Les guitares surgissent sous forme de miasmes acides, stridentes, tranchantes, hurlant dans l’aigu avec cette texture sonore qui a pu valoir à l’album des comparaisons avec Gorgoroth, notamment les périodes Under the Sign of Hell et Destroyer. Ce n’est pas seulement une question de vitesse ou de brutalité : c’est aussi cette manière de faire sonner le riff comme une matière hostile, presque toxique, sans chaleur ni confort.

La batterie s’inscrit dans le sillage de la grande tradition blast-beat des années 1990 : précise mais dévastatrice, jamais mise en avant de manière artificielle, mais omniprésente, comme un marteau hydraulique qui maintient l’ensemble sous pression. Le chant de H. Škrat, toujours venimeux, vient lacérer cette masse sonore sans chercher à la dominer proprement. Il se fond dans la violence générale comme une voix surgie du carnage.

La production a clairement gagné en puissance depuis la démo, mais elle conserve cette rugosité essentielle. Blutsauger n’a pas poli son son : il l’a renforcé. Là où la démo frappait comme une lame rouillée sortie d’une cave, « Blood Solstice » sonne comme cette même lame, désormais chauffée à blanc. Le style du groupe est en train de se forger dans l’acier : plus net, plus massif, plus meurtrier, mais toujours aussi hostile.

« The Black Hunters » représente la démonstration de force pure du disque. Ici, Blutsauger ne cherche pas à installer une atmosphère progressive ni à séduire par une quelconque sophistication : le morceau avance comme une charge, droit devant, avec une violence sèche et sans détour. Le tempo est poussé au maximum, les guitares forment une paroi abrasive, presque suffocante, tandis que le chant s’inscrit dans ce registre de cris infernaux propre au Black Metal le plus direct.

La critique d’un webzine autrichien, AMMO Underground, qui a passé l’album en revue avec attention, a employé l’expression “frenesia omicida” — « frénésie homicide » — et l’image colle parfaitement au morceau. « The Black Hunters » donne effectivement l’impression d’une traque lancée dans la nuit, d’une chasse noire où la violence n’est pas un effet secondaire, mais le principe même de la composition.

Il n’y a ici aucune aspiration à la beauté, aucune concession à la mélodie décorative, aucun espace pour la contemplation. Tout repose sur l’énergie brute du conflit sonore : riffs acides, rythmique martiale, saturation compacte, voix arrachée.

Pour qui attend du Black Metal confortable, raffiné ou instrumental de salon, il vaut mieux passer son chemin. « The Black Hunters » appartient à une autre logique : celle d’un Black Metal de prédation, construit pour l’impact, la nuisance et l’écrasement.

« Black Shroud Ritual » s’impose comme l’un des morceaux les plus remarqués de l’album, au point d’avoir été mis en avant dans la promotion de Nocturnal Blood Tyrants. Ce choix n’a rien d’étonnant : le titre condense efficacement plusieurs éléments essentiels de Blutsauger — la violence frontale, l’imagerie nocturne, le mélange linguistique anglais/allemand et cette atmosphère de rituel noir qui donne au groupe une identité plus marquée que la simple brutalité.

Les paroles mêlent anglais et allemand, avec des images de feu éternel, de nuit, de forêt morte, de chair calcinée, de cercle de sorcières et de linceul noir. On retrouve ici un vocabulaire très visuel, presque cérémoniel, mais sans basculer dans un occultisme théâtral. L’allemand apporte une rugosité supplémentaire, presque militaire, qui colle parfaitement à l’esthétique du groupe. La langue claque, durcit les images, donne aux invocations une sécheresse que l’anglais seul n’aurait pas forcément produite.

Musicalement, la structure suit d’abord un schéma classique : assaut initial à pleine vitesse, guitares corrosives, batterie lancée dans la destruction, chant arraché. Mais le morceau gagne en intérêt lorsqu’il ralentit brutalement, comme un coup de frein sur autoroute. Ce changement de dynamique transforme la piste en quelque chose de plus heurté, de plus imprévisible, presque plus menaçant. Blutsauger comprend ici qu’un ralentissement bien placé peut parfois frapper plus durement qu’une accélération continue.

C’est précisément ce contraste qui rend « Black Shroud Ritual » aussi efficace. Le morceau n’abandonne jamais sa violence, mais il lui donne une forme plus rituelle, plus écrasante.

« A Plague of Iron and Dust » porte déjà dans son titre une vision apocalyptique, presque atomique, qui traverse l’album comme une ligne de force idéologique. La formule évoque un monde réduit à ses matières mortes : le fer, la poussière, la rouille, les cendres, les particules d’un désastre industriel ou nucléaire. On n’est plus dans la nuit romantique du vampire, mais dans une modernité effondrée, contaminée, rendue inhabitable par ses propres instruments de puissance.

La thématique nucléaire dans le Black Metal n’est évidemment pas une nouveauté. On la retrouve, sous des formes diverses, chez Aborym dans sa période industrielle, mais aussi dans tout un pan du War Black Metal, de Conqueror à Goatpenis, en passant par Atomizer et d’autres formations obsédées par la guerre totale, la technologie de destruction et l’anéantissement de masse. L’atome y représente l’ultime instrument de déshumanisation : non plus seulement la mort donnée par l’homme, mais la disparition de l’homme lui-même dans une lumière blanche, mécanique, impersonnelle.

Chez Blutsauger, cette “plague of iron and dust” peut évoquer plusieurs images à la fois : Hiroshima, Tchernobyl, les villes calcinées du XXe siècle, ou une apocalypse future envisagée non comme accident, mais comme aboutissement logique d’une civilisation déjà spirituellement morte. La poussière n’est pas seulement celle des ruines ; elle devient la matière finale d’un monde qui a poussé jusqu’au bout sa propre négation.

Musicalement, le morceau accompagne parfaitement cette vision. Le riff central tourne en boucle avec la ténacité d’un mantra guerrier, massif, obsédant, sans chercher à ouvrir l’espace. Là où certains titres précédents frappaient par la vitesse, « A Plague of Iron and Dust » écrase par le poids. Le mid-tempo, ultra saturé, donne au morceau une dimension presque War Metal : moins une rafale qu’un char d’assaut avançant dans une ville en ruine.

C’est cette lourdeur qui fait sa force. Blutsauger ne se contente pas ici d’être violent ; il devient oppressant. Les guitares forment une masse de métal brûlé, la batterie avance avec une pesanteur martiale, et le chant semble surgir d’un paysage irradié. Le morceau ne cherche pas la frénésie pure : il impose une pression continue, comme si l’air lui-même était chargé de cendres, de poussière et de particules toxiques.

« A Plague of Iron and Dust » est donc l’un des titres les plus écrasants de l’album. Il confirme que Blutsauger sait aussi ralentir pour mieux broyer, et que son apocalypse n’est pas seulement vampirique ou nocturne : elle est aussi industrielle, nucléaire, métallique, profondément moderne dans son horreur.

« Wrath of the Banshee » est un blitzkrieg sonore, un assaut massif et dense, d’une agressivité qui ne laisse presque aucun espace pour respirer. À ce stade de l’album, Blutsauger ne relâche pas la pression ; au contraire, plus on avance dans Nocturnal Blood Tyrants, plus la violence semble se resserrer, comme si le disque gagnait progressivement en brutalité au lieu de simplement répéter sa formule initiale.

Le morceau introduit aussi une référence folklorique différente. La banshee appartient à l’imaginaire celtique irlandais : figure féminine surnaturelle annonçant la mort par son cri. Dans un autre contexte, elle pourrait renvoyer à quelque chose de funéraire, d’élégiaque, presque spectral. Mais dans l’univers de Blutsauger, elle perd toute douceur lamentatrice pour devenir un hurlement de guerre. La banshee n’est plus seulement celle qui annonce la mort : elle semble l’accompagner, la précipiter, la transformer en assaut.

Musicalement, le titre frappe par son intensité immédiate. La rythmique avance comme une charge compacte, les guitares saturées forment un chaos continu, mais l’on y distingue malgré tout une légère influence Thrash dans la manière de pousser le morceau vers l’avant. Ce n’est pas du Black/Thrash à proprement parler, mais plutôt une énergie thrash enfouie sous une couche noire, acide, extrêmement saturée. Le riffing conserve une nervosité presque old school, tout en restant pris dans une production raw et abrasive.

Ce qui rend « Wrath of the Banshee » particulièrement efficace, c’est cette mélodie noyée dans le chaos. Elle n’est jamais mise en avant de manière propre ou héroïque ; elle surgit à travers la saturation, comme un cri déformé dans la tempête. C’est précisément ce qui donne au morceau sa force : une tension entre l’écrasement pur et une forme de ligne mélodique malade, presque ensevelie sous le bruit.

Pour ma part, c’est probablement l’un des titres les plus marquants de l’album, sinon le meilleur. Il concentre ce que Blutsauger réussit le mieux ici : violence frontale, imagerie mortuaire, énergie de guerre, saturation extrême et sens du riff. « Wrath of the Banshee » ne cherche pas à être subtil ; il cherche à frapper, à lacérer, à emporter l’auditeur dans une rafale noire où le folklore devient cri, et le cri devient arme.

« Wash Them with Fire » laisse également apparaître cette légère influence Thrash que l’on devinait déjà sur « Wrath of the Banshee », mais toujours filtrée à travers le prisme noir, saturé et hostile de Blutsauger. Il ne faut évidemment pas s’attendre à un basculement vers un Black/Thrash frontal. L’un des détails les plus notables reste la présence d’un solo de guitare audible, chose suffisamment rare dans l’économie générale de Blutsauger pour être signalée. Il ne s’agit pas d’un solo flamboyant à la Slayer, c’est plutôt une déchirure, une saillie brève dans la masse sonore. Car c’est bien cette image qui domine : « Wash Them with Fire » avance comme un char d’assaut lancé dans les ruines du monde moderne. On pense davantage à la brutalité de Tsjuder ou Urgehal. Le titre lave par l’incendie, dans une logique de purification destructrice.

« Ausgeblutet », en allemand, signifie « vidé de son sang » ou « saigné à blanc ». Le titre conclut parfaitement l’album. Après la chasse, le rituel, la peste, la banshee, les tyrans nocturnes et le feu, il ne reste qu’un corps exsangue, abandonné dans la nuit, comme une carcasse après le passage d’une horde.

Avec ses 5:17, il s’agit du morceau le plus long de Nocturnal Blood Tyrants, et cette durée légèrement supérieure permet à Blutsauger de sortir de la logique d’assaut continu pour construire une véritable scène finale. Le tempo se fait plus lent, plus pesant, comme si l’énergie du disque était volontairement épuisée après près d’une demi-heure de violence. Il ne s’agit plus d’une charge frontale, mais d’un écrasement progressif, presque suffocant.

Ce ralentissement final est une réussite. Là où beaucoup de groupes auraient simplement conclu par une ultime rafale, Blutsauger choisit une fin plus asphyxiante, plus lourde, plus terminale. « Ausgeblutet » donne l’impression d’un champ de bataille après l’assaut : les armes se sont tues, le sang a coulé, la nuit règne, mais quelque chose respire encore dans les ruines. La bête n’est pas morte. Elle observe.

On retrouve ici, plus que sur d’autres titres, une atmosphère qui peut faire penser au premier album de Bethlehem, non pas dans une imitation directe, mais dans cette manière de laisser la folie, la pesanteur et l’épuisement contaminer le morceau. Il y a dans « Ausgeblutet » une noirceur plus maladive, moins immédiatement guerrière, comme si la violence physique de l’album basculait soudain vers une forme de démence lente.

Le morceau confirme surtout que Blutsauger sait construire une fin. Ce n’est pas seulement un groupe de déflagration, capable d’aligner vitesse, saturation et haine. C’est aussi un groupe qui comprend la dramaturgie du Black Metal : ouverture, montée, saturation, rupture, extinction. Avec « Ausgeblutet », l’album ne se termine pas simplement ; il se vide de son sang sous nos yeux. Reste à savoir d’où provient cette voix allemande en sample (j’ai ma petite idée), mais son effet est immédiat : elle accentue le caractère martial.

Blutsauger n’est sans doute pas le groupe le plus original de la scène italienne actuelle, et ce n’est probablement pas son ambition. Sa force est ailleurs : dans une vision traditionaliste, hostile et sans compromis du Black Metal des années 1990. Le groupe ne cherche pas à moderniser le genre ; il préfère en raviver la part la plus acide, primitive et belliqueuse.

Les adeptes de Gorgoroth, Marduk, Tsjuder, Urgehal, Ad Hominem, Mütiilation, Niden Div. 187, Vondur, Total War ou du premier Zyklon-B devraient y trouver leur compte.

Ce n’est pas un disque qui cherche à séduire. C’est un disque qui mutile, qui lacére, qui étouffe. Et dans une époque où une partie du Black Metal semble parfois trop propre, trop atmosphérique, Nocturnal Blood Tyrants rappelle avec efficacité qu’il existe encore une voie plus sale, plus directe, plus venimeuse.

Blutsauger -> https://blutsauger.bandcamp.com

Aeternitas Tenebrarum Musicae Fundamentum – https://atmf.net